試想像《天才一瞬》的Charlie因一次醫學實驗進行了腦部手術，得到的不是智商，而是音樂天分，並成為了莫札特，如果你是《莫札特之死》劇中的薩里埃利，多年求神賜予音樂才華卻不得要領，你會否深深不忿得咬牙切齒？這是我在看這個舞台劇時，一直縈繞著我的問題。一個不懂人情世故、經常洋洋得意的小孩，得到了你夢寐以求的才華和女孩的心，你又會否認為上帝給你愈多機會、地位、權力，其實愈是一種嘲弄？
劇中的薩里埃利就顯得對上帝的不公很不忿，為此他向上帝宣戰，以毀滅他認為得上帝寵愛的莫札特為目標，以自己的權勢令莫札特得不到應有的賞識。可是，莫札特的音樂後來得到大眾的欣賞而得以傳世，相反，薩里埃利的音樂卻遭人遺忘。於是薩里埃利便以自己為莫札特之死的兇手的「讖語」，希望藉此能夠得到永恆的罵名而傳世。可是事與願違，沒有人相信他。上帝終歸沒有給他所求的事。
可能薩里埃利讀《聖經》讀得不多，不夠熟悉他相信的上帝的脾性。他相信的上帝要求的是人相信祂的安排、馴服祂的旨意，祂對祂愛的人都是以包容寬待（如大衛王犯了姦淫卻沒有得到嚴懲），對祂恨的就施以無情的詛咒（好像羅得的妻子，連名字也沒有，在逃離所多瑪與蛾摩拉城時因往後一看便成了鹽柱）。當然，這內裏可能有著很多世人不知但很公義的原因，不過終究薩里埃利不明白，因而產生很多複雜的心理。一方面，薩里埃利因為對音樂的喜好和迷戀，既欣賞莫札特的才華和音樂，同時卻因為他認為上帝的不公而痛恨莫札特。這怨恨和欣賞的一對情感，正是佛洛伊德所講的「反向」（reaction formation），愈愛得深，愈恨之入骨。
這次演出中，薩里埃利向一眾鬼魂（即觀眾）坦白自己和莫札特的故事，因此很能表現出薩里埃利的真情實感。盧智燊的演出十分超卓，把薩里埃利對莫札特又愛又恨的複雜心理掌握得很精準。而薩里埃利對音樂的堅持和熱愛，在盧的表演中更是非常有感染力。但即便盧智燊能掌握戲劇的節奏，營造氣氛，也要其他角色和演員配合得宜，才能令整個戲更具吸引力。群眾在這個戲裏就不能發揮其帶動氣氛、引領觀眾情感和思考的效果。很多場景中，群眾的演出不過重複薩里埃利的獨白，好像最後薩里埃利在獨白裏，形容皇室秘書監怎樣不重視莫札特的離世，對莫札特的妻子康施坦莎怎樣漠不關心，然後在舞台上演員再演一次那情境。這樣不單有多餘的感覺，更有證明薩里埃利的說話就是事實的效果，大大減低了薩里埃利是整件事的說書人而形成的「再現」（representation）。雖然戲中那些十分具現代感的服裝是導演的故意安排，卻和那些古典的家具以及十九世紀歐洲官銜格格不入。如想令觀眾將故事引申到他們身處的時代以作思考，可以全然採用現代服裝和佈景，甚至採用簡約的服裝、佈景和道具，也可加插一個現代場景作開頭（像「7A班戲劇組」《灰闌》的處理）。可用的舞台處理可以很多，不必如此「小規模」。而且薩里埃利在舞台上更衣、變換敘事年代也阻礙了戲劇節奏，如能適當利用群眾演出配合，便能令戲更順暢。
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