在香港，是否「思考」就等於「悶」；或者是「不悶」等於「不思考」？《靚太作死》（The Open Couple）這次演出中，「糊塗戲班」設計了很多讓觀眾與演員互動的環節，甚至要他們參與演出。感覺就像《歡樂今宵》或「台慶」，有遊戲也有趣劇，會請現場觀眾上台，或向他們丟蛋糕，營造出一個熱鬧的遊戲氛圍。
設計成擂台的舞台四面開放，明顯地把婚姻看成是兩性角力場。劇中的丈夫喜尋花問柳，妻子哭鬧無用，企圖自殺也不能挽回；反而丈夫提議「開放大床計劃」，著妻子自己也去認識男朋友，大家交流婚外情心得，或許能維持下去。
荒謬的處境應能凸顯兩性「開放」和「平等」的虛假，男性情慾主導了感情（當然女性也可以有情慾），妻子的感受、舊日的承諾卻不被尊重。觀眾也會進入場景：妻子是否應該也去認識男朋友，才叫「公平」？他們這樣的「協議」是否真正公平、開放？
結果是當妻子真的找到男友，各方面都比丈夫優勝時，丈夫卻嫉妒起來。本來寧願看色情雜誌手淫也不碰妻子，現在妒火轉為慾火，馬上就要把妻子在客廳裏大幹一場；然後也像妻子之前那樣威脅要自殺。
情節本身已經能叫觀眾興奮不已，看著男主角下流無恥，見到他說要跳樓時更會叫他「快點跳」，十分痛快。這正是導演所期望的觀眾互動。陳文剛兼任男主角和導演，他和女主角魏綺珊，會為了跟觀眾互動，隨時從角色裏轉換為導演或舞台監督，即場給予觀眾指示；或突然說一句「我是一個演員」之類的「對白」。觀眾跟他們來回於故事內外的空間，新鮮刺激。
然而這次演出的形式太狂放了，反而內容看得太輕，整體上不協調也不平衡。導演看重觀眾參與的心思很好，正式演戲前，把道具四面分發，臨場邀請觀眾按時候送道具、唸對白。觀眾到時候節奏掌握不好、道具送晚了、對白說不清，令男女主角瞪著眼，突然跳出角色，變回劇場工作人員的身分來指正挖苦，全場大笑，正是預計之中。整個觀劇經驗就不限於觀賞一齣舞台劇形式的故事，更添加了遊戲成分。
但這並不代表劇本和主題就不重要（劇本還要是名家作品）。一個好的藝術創作必然是形式內容俱佳。然而這次演出，很多情節都是匆匆交待（更談不上是演繹）。例如丈夫風流，以至建議各自尋歡的「開放」計劃等情節，大多是女主角口述，只是像說書人交待故事背景似的，而非男主角親身演繹，或二人對白。而女主角唸對白時過於急促，也缺乏了喜劇應有的節奏感。還有妻子要自殺、男主角「燕瘦環肥」的女友自由進出大床等（根據場刊的劇情簡介），都草草交待，略去了感情衝突和張力。
當然喜劇和正劇處理手法完全不同，但《靚太作死》的劇本和劇團的宣傳品所稱，要給予觀眾的反思空間都給「現場搞笑反應」的設計掩蓋了。例如飾演男主角的陳文剛，不時會衝上觀眾席觸碰女觀眾，甚至任意選一個出來，說是他其中一個女朋友，強行把她拉到台邊演戲。這種表演方式有其作用；因為陳文剛決定了這種高度參與、遊戲感強烈的氣氛，他和女主角又會隨時抽身出來以導演／演員的身分跟觀眾說話，不免有使觀眾不能投入故事的反面效果。當陳文剛衝上女觀眾跟前之時，除了預期中的「驚喜」效果，也會使人感到彷彿這個演員本身就是那麼過分下流，也就得以重投「丈夫」的角色裏。然而某些觀眾或會感到越界，就窒礙了其投入感，更不用說反思了。
結果觀眾大笑過後，或會令「男人就是這樣下賤」或「男女始終不平等」等既有觀念更深印內心，卻不會有「為何男人會這樣」或「若丈夫真的為妻子找到男友而感欣慰，是否兩性關係之突破」等思考。觀眾在觀看台上的男女主角在言語和肢體上角力時，也就真的像看拳賽的人那樣，吃著花生看自己討厭的那一個怎樣難堪。所以最後丈夫說要自殺，觀眾是幸災樂禍（或賞善罰惡）的叫好。
兩性之間的權力拉扯也是政治。劇本裏也有提及國際關係、社會時事的，大概能跟夫妻之間的政治有所對照，嘲諷家裏國外的所謂「開放」和「平等」。不過在這次演出裏，對白中嵌入的有關時事的對白，卻只是突兀，未能配合主題，不免可惜。當然，對於只是期望輕鬆好玩的觀眾來說，大概已滿足而歸，只是稍為浪費了一個好劇本而已。
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