是次演出共有兩個不同風格的作品，分別是《速遞蘇柳嬌的奇妙旅程》及《尋．龍．傳說》，但同樣是具有誠意之作。
《速遞蘇柳嬌的奇妙旅程》可以看出製作上花了不少心思，佈景佈置採用簡約概念，兩條長梯中間架上一塊長木，但藉演員的投入感和想像力。主角蘇柳嬌（由麥映緹飾）將梯子當作是自己的女兒和兒子，又在梯的中間當作車廂座位，難得是動作自然而不造作，演員其實是藉自己的表現而令觀眾投入，又如她一幕身體的自轉，感覺對形態動作上是有一份自然扎實的感覺。
故事結構採用直敘方式，去描述蘇氏短暫的一個人生片段，但所表達的內容意思卻深遠，兒子忽然了結生命和自己遭逢不測，一切都是難以估計，特別末段利用錄像技巧播出一幅蘇柳嬌的靈照，自己心中不禁一驚，腦海湧上四個大字：「活在當下」，相信不少觀眾或許會有不同的感受。整個「獨腳戲」看到編劇的寓意是深遠，藉一個速遞員的一件工作為引子，將生命的價值給予一個深度構建，顯示生命中每個人都應有一個不平凡的故事。
《尋．龍．傳說》的背景源自一個部落為生命安全而要討好一條火龍，敘事模式採用跨時代，所以在欣賞時比較費神，加上個別場景演員身上服飾所掩飾，令自己對於故事推進和時間性有少許混淆之感，本人作為一個專業電影編劇，覺得是次的敘事方式較適用於電影媒體上。
故事明顯希望帶出寓意，演出時台上沒有絲毫擺設，演員能充分利用和發揮空間感，而三位男角的台上交流默契亦見不少功夫，只是由於時間交錯／縱橫枝葉太多，令人難於明白當時是處於何時？只憑演員服裝或急速一、二句對白去說明，未必令人完全了解。
最後，播放羅文先生的名曲〈獅子山下〉，令人回憶香港和香港人的奮鬥精神，相信整個演出都和香港這個家有多多少少的聯繫，誠意和理念實在值得讚賞。
綜觀兩劇，作為一個業餘劇社「創作」和「嘗試」是很重要的二大元素，當中看出工作人員的熱忱和積極，對劇本創作方面，可以再朝「構建深度」作為改進之處。
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