《愛情山手線》的故事並不複雜，是一個青梅竹馬的愛情故事，圍繞的是夢想與現實這老生常談的主題。但很奇怪的是，觀眾的心卻被劇情所牽動，完場更為兩名主角不能相愛深深感到遺憾。
太陽底下無新事，此劇很好地示範一套劇是否扣人心弦並不在於劇情是否迂迴曲折、天馬行空，而是如何把內容深刻地展露，就好像人人都會拍風景照，卻不是人人也可以拍出山水之美。
此劇之成功之處，是此劇很成功地營造了「代入感」：一方面是對整個環境設定的共鳴，這個是指利用集體回憶的魔力；其二是經歷的營造，我們像是和戲中角色一同成長，角色好像是我們人生中曾經認識的其中兩個朋友。這種「代入感」是整套戲最重要的價值，使一個很普通的故事，卻發揮出神奇的感人力量。
整個環境設定的共鳴是指《山手線》很著意強調戲的本土色彩——屋村的樓下；香港經歷的大事件如九七回歸、SARS、WTO；香港人具資本主義色彩的踏實心理等等。正是由於本土色彩的劇在本土上演，《山手線》不用多描述那些香港大事，我們自己就已經在心中為劇情增添很多背景，整段劇情不用多對白亦十分立體，觀眾不禁回想起自己在當年是怎樣走過這些日子，引起很充分的共鳴。屋村樓下的設定，更是很多香港人成長的地方，屋村樓下在香港人心中連帶著很多人生經歷和情緒，所有劇情發生在屋村樓下亦是一個很精妙的設計。
至於經歷的營造，香港編劇界前輩劉天賜在談編劇理論時，很強調角色的重要性，說觀眾很快就會忘記劇情，但卻會記起角色，例如丁蟹、許文強幹過甚麼，我們大抵已經忘記了，但他們鮮明的角色卻長存在觀眾心中。《山手線》中角色的性格是經過精心設計的，追求理想、率性而行的珊，以及顧家踏實、長情的誠，二人性格站於兩極，相處時而分，時而合；有猜忌，又有坦誠相對；有豆芽夢的時刻，又有殘酷的現實。
但很特別的是，《山手線》沒有為了這鮮明的角色構思複雜劇情，而是很著意要我們和角色一同成長，我們看著角色走過人生中的重要階段，我們不期然就開始視戲中角色為朋友，開始為戲中角色著急，使那段很普通的感情，有了很深的情感和內涵。經歷的營造，總括而言是不走廣度（複雜劇情），而走深度（共同經歷）的方法，《山手線》用得十分成功。就是「環境設定的共鳴」與「經歷的營造」，使此劇淡淡的劇情，深深地感動了觀眾。
重演介紹提到因為三面台的局限，不能播放影片，所以重演時加入了幾組不同年齡、不同背景的情侶做默劇過場，作為首演中影片的代替品。這大抵是此劇之一敗筆，我猜想這些過場是想把此劇的主題體現在不同種類的愛情中，深化主題。但在觀眾角度看，這些過場一方面短，加上用默劇形式表示，觀眾根本難以投入。我沒有看首演，但我猜想用影片作過場會更加有力量：因為影片可以用一種紀錄片的方法拍攝，例如拍攝一些白頭到老的夫妻，一方面，觀眾可以很快入信，而且亦會為現實世界中的真愛感動，更能深化此劇之主題。
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