喜歡將兩個不同的事物、事件、光影和文本「運運看」，從對應、映照的關聯之中看出萬千景象，譬如說，寒春的日子讀曹誠淵的文集《舞者不懼》，同時又碰上由他策劃的表演項目《中國舞蹈向前看》，本來各不相干的東西一下子又連線起來，印證了藝術、文字彼此相通的道理。作為香港「城市當代舞蹈團」及北京「雷動天下現代舞團」的創團總監，這些年來他走南闖北，眼觀手動，將識見和經驗寫成書中下半部「（旁觀）不清：中國現代舞的愛與責」等章節，反思現代舞何去何從的方向；也身體力行，以「紮實」、「精彩」、「獨立」、「潛力」為準則（場刊的話），挑選作品，集合廣州、銀川、香港、北京、台北、南昌、南寧、濟南及深圳等各地舞團和舞者，匯成演出，連續兩個晚上在牛池灣文娛中心的劇院舞動新世代的能量。《中國舞蹈向前看》集結的都是年青的（甚至不見經傳）的編舞者，來自五湖四海，卻共同運用肢體、燈光和音樂組成獨舞、雙人演出或群舞，展現他們的世代景觀，而且因為年輕，所以憂鬱，動作的開合間都關乎個人存在的虛無、愛情的失落、人際關係的糾結。舞台的燈光暗淡、樂韻低迥、情緒充滿自傷自憐的痛感，卻真切、深刻，於是動人！誰人沒有年青的歲月？看滿台躁動的身影，舉手投足間盡是跟自己的獨白與對話，那是一闕苦澀的青春物語！
孤獨的愛情與生活張力
《中國舞蹈向前看》兩晚演出共十三個項目，都是短小精悍的斷章，但圓融自足，其中以「獨舞」及「雙人舞」最多，圍繞個體生命、愛情、藝術與人性追尋等主題，風格細膩抒情或充滿荒誕的戲劇感。個人最喜歡的舞碼包括來自廣州的《三分歸一》、台北的《出走》、南寧的《把我帶到水邊》、濟南的《一個關於渴望的夢》、深圳的《蝸居》、以及香港的《隔》和《中了藝術的魔》。
《隔》由馬師雅和宋楠編舞，以「雙人舞」的形態探索愛情的溝通關係，台上橫放了一個活動的雙面鏡，男女舞者分別站立左右兩邊，一面自照，一面追尋對方的身影，時而貼耳鏡上，彷彿締聽甚麼，時而撫鏡自畫，彷彿上下追索或表述甚麼，然後追逐奔跑，似在捕捉停留，最後還是背向而坐，似乎各不相干。《隔》的舞台意象鮮明，「鏡」不但象徵心魔、鏡像、情人自照或互照的不可觸及，也暗喻寂寞、阻隔，兩性關係任算如何努力親密也始終隔著一層不可踰越的距離與障礙，呈示現代愛情的孤懸狀態，溝通的勞而無功，人際的疏離來自個體過份重視自我，而「自我」的沉溺又不斷循環寂寞無助的境遇。編舞者借用雙人舞的分離與接合、空間的追尋而不可覓得，表達孤獨的原來不止一人，當人的存在本來就是自絕於他人與世界，那麼愛情的各自為政也可習以為常了。至此，舞蹈的主題已由「情愛」提昇至個體生存狀態的思考，縱然調子低沉得如無出路，但結束時舞者隔著玻璃背對靜坐的剎那，仍流露一份孤獨的美感，讓人咏嘆！
同樣關於情愛的角逐，柳寧與王琭婧編舞的《一個關於渴望的夢》卻變換喜劇的快感，舞台擺放了一個彷如魔術黑箱的裝置，男女舞者藏身其中，祇露出上半身或下半身的肢體，你推我拉、欲拒還迎又互相挑逗的舞步出神入化，呈示了兩性關係爾虞我詐的糾纏；當他們以直立的方式睡在懸掛的枕上時，是各尋好夢、也各懷鬼胎，甚至同床異夢；當他們激烈地搶奪車呔的駕駛時，則演成主導權的爭持，彼此各不相讓。這個作品輕鬆愉悅，動作帶有劇場的戲劇效果，情節豐沛而語調幽默，舞者的表情同時也配合角色的需要而喜怒交替，唯一可惜的是結尾播放的錄像，冗長而沉悶，畫面上的人腳與藍天白雲又跟整體場景格格不入，有續貂之嫌。
舞步的出走與個性解放
喜歡吳承恩編創的獨舞《出走》，帶點默劇味道，冷靜、自省，卻充滿澎湃的感情和力量——開始時主角獨困舞台方形的燈影內，以默劇的手勢上下撫推四面牆壁，讓觀眾在腦中建構玻璃房子的四維空間，隨著背景時鐘滴嗒的聲效，生命困於流逝與消耗之中。然後舞者走出方框，滿台遊走，再站在某個定點不停拔腿走路及跑步，卻始終原地踏步，走不出被瑣定的範圍；最後返回燈光的方框內，重新被困，在滴嗒的交響中提手意圖擊碎牆壁，音樂與動作嘎然而止，彷彿一個凝鏡。儘管《出走》具有戲劇起承轉合的元素，但想像的意境遼闊，「被困」與「衝破」可以是生命的箝制、生活的不自由、藝術的規限或社會的制約等不同議題的聯想，而且舞者的動作清脆俐落，即使表達被囚的壓抑也完全沒有拖沓的痕跡，尤其是結尾的凝定，彷若一錘定音，卻餘音震盪，很難想像這是一個仍然就讀於台北藝術大學舞蹈系學生的作品！
曹誠淵在《舞者不懼》為「現代舞」定義時指出，它是「以肢體為工具、動作為媒介的藝術，它的內容不落言詮、它的形式不拘一格，拒絕被傳統的觀點所束縛，更不願意被人為的概念所規範」，其特徵有三：「對藝術家個性的發揮、對當今時代的反思、和對殦創意味的追求」（頁98）。曹誠淵的話語印證了這趟《中國舞蹈向前看》的特質，十三個作品的確充滿「原創性」、「時代性」及「個性」，例如蔡嘉樂的《中了藝術的魔》用街舞和武術的爭持，試驗舞蹈技藝之可能，彭宇、袁時和羅亮亮的《蝸居》卻以三人劇場的框架，回應寸金尺土，生活擠迫、人與人彼此碰撞無法相處的怨怒；譚洪濤的《三分歸一》借取三人組合的舞動、角力或併合，探討人性、理性、感性等思維的哲學層次。這些年青的肢體律動、跳躍的意念轉動、活潑的空間移動，或低沉靜止、或荒誕開揚，都展現了當代青年的所思所想、追求或失落，迴響了生活的撞擊、時代的狂亂，以及個性的解放，值得無論哪個世代的觀眾細細品嚐，從而開拓我們對身處環境某些面向的認知！
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