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一套商業化的戲，入場時都不敢抱大的期望，始終大眾文化很容易變成了搞笑、胡亂爆發能量、舞台裝置的炫耀等，但今次觀劇感覺是有點喜出望外的，總括全劇我會用一句老套話「雅俗共賞」去形容，這不是陳腔濫調的總括，要做到是很不容易的。
全套劇是由三條獨立的故事線組成的，一條是講述幾對男女「多角戀」的愛情故事，主題是「欺騙」；第二條是講述兩個男人在洗手間相遇而後戀上，卻因舊女朋友的復仇而悲劇收場，主題是「後果」；第三條是講述失業窮小子與報紙攤女東主相戀，窮小子誤入黑社會，被斬死收場，主題是「命運」。
三條故事線都不算甚麼新奇故事，火火的編導把它們處理得踏踏實實，三條故事線交錯而都不見混亂。明星們雖非舞台劇訓練出身，仍算不錯地把握角色，總體上亦算是能量充足和感人。舞台效果的使用，令人眼前一亮而又不感到造作和牽強（如「風車草劇團」近作I LOVE U BECAUSE，該劇的第三首歌的歌詞中有數字，佈景便安排了數字的發光掛牌，唱到數字就閃一閃，但全劇只用了一次，有點強行加上之感），相信一般較少觀看舞台劇的觀眾會感到盡興而歸！
而對一些有觀賞舞台劇經驗的觀眾而言，火火亦有刻意安排細節去讓觀眾咀嚼細味。如上文言，此劇的故事比較簡單，基本上情節都是意料之內，所以能夠著墨的地方不在劇情主線，火火最後下了很多功夫在如何應用重要道具作母題（motif）去點出主題。
火火是擅於講故事的導演，每條故事線他都使用一兩件令人深刻的道具去作牽引——三段分割的故事很容易使觀眾混亂，而令人深刻的道具一出現，觀眾就容易跟隨劇情推進，利於敘事。且在觀眾看畢全劇時，情節對白可能都忘了大半，但若有此重要道具，很方便觀眾回想。
舉個例，「欺騙」一段想交待幾對男女如何欺騙對方，一腳踏兩船，重要道具是毛衣與電話：毛衣上有一個大心形在胸前，很顯眼，織毛衣大家習以為常是一件浪漫和愛的象徵，在這裏卻揭發了「我的另一半在織毛衣，但不是織給我」這衝突。火火也用電話玩欺騙這條「橋」，電話的優點是台上角色只能知道一半內容，另一半只有觀眾才知。編劇在此用盡雙關，一方面取悅台上的另一半，一方面取悅電話的另一半。由此可見，毛衣的意義和電話的靈活性一方面連接和推進劇情，另一方面又連接了此段的主題——「欺騙」。
故事的結尾時，火火刻意把三個故事連結以深化主題，是全劇最引人反思的地方。全劇的最後一場是兩個同性戀人在舊地重遇，但其中一方已不幸患上愛滋病，縱然相戀，但已沒有「未來」。火火安排在台的另一部分出現另一條故事線，報紙攤老闆娘去拜祭她的男友。兩條故事線就因此連結在一起——就算是死神來襲，亦不能阻止兩人相愛。在此時，屬於「欺騙」故事線的角色就出現了，形成一個很大的反差，突顯出愛情可以走兩條完全不同的路——可以當它只是一場欺騙的遊戲，相反可以是一場神聖的盟誓。全劇結束在三個用煙投射出來的字：「珍惜愛」，煙的舞台效果使這主題像是虛無，但三段劇情使觀眾反思——愛是虛無抑或永恆，全在局中人一念之差。
讚了很多，但火火在處理時有一個缺失是不可不提的。由於此劇由廣播劇改編，火火在舞台劇版中保留了不少畫外音（V.O.）。要知道廣播劇有聲無畫，推動劇情難免會多用畫外音交待角色心理；但舞台劇有聲有畫，推動劇情更有力的工具是角色的演繹，為何不改為由角色以「行動」（action）去表現心理呢？現在火火在編排上既有畫外音，又有行動，重複表達有多餘之感，而且畫外話擾亂了觀眾專心由角色的行動去得知角色的情緒。廣播劇轉化成舞台劇的處理的瑕疵，一敗筆也。
總括而言，此劇能夠滿足不同類別的觀眾，有感動、有深思、有華麗，亦有巧妙，在商業化舞台劇中是異數了。
（原載於2011年9月《藝訊》）
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