 |
《交響名人夢》(Bach at Leipzig)蠻好看。故事甫開場，萊比錫的音樂大師逝世，市議會須找人繼承其音樂總監一職，引來一幫音樂家爭奪。結局無懸念，因為史實是最後由巴哈(J. S. Bach)勝出，成為世人熟悉的音樂偉人。《交》劇的趣味在於遴選過程中那些「配角」之間勾心鬥角，又各有懷抱。主角Fasch曾是Kuhuau高足，但對音樂及宗教的信念與老師不同，追求包容與創新；Schott戲份也吃重，高傲、小器、保守；還有窮小子、王子、外交官等多個角色。但最後勝出的巴哈卻不會在劇中出現。
Itamar Moses的劇本豐富，情節、對白密度高。然而密集的對白混雜了大量笑話、雙關語、明言暗示，對演員和觀眾皆有挑戰性。有時對白說得過急、咬字不清，觀眾趕不上，喜劇的節奏感會被打亂。不過後半段漸入佳境，直往大混戰的高潮奔去，最後對音樂和信仰以感傷與讚嘆的調子收尾。可以說前半段的冗長是為了後半段的連場角力作準備。
中段Fasch寫信給妻子講解「賦格曲」的結構特色，並論及創新的可能性(規限在基本的三聲部，還是可以突破至六聲部？)演員直接對觀眾說話，就像上音樂課，以乎太直接，耗時又長。但後來的劇情結構正好呼應著賦格曲的特點，作出戲劇結構與賦格曲式的對照，那一幕「音樂課」就是一個重要的引子，讓那些不諳樂理的觀眾也能體會結構上的巧妙心思。
Fasch口中的賦格曲是在重複的格式中作出變奏，這也是《交》劇的形式特點，承托著戲劇主題：在各種對立之中，是否有並存和互動的可能？劇裡特別強調音樂觀念和宗教層面的對立：Fasch相信音樂可以創新，且不只用來敬拜上帝，Schott則持保守立場，在音樂和宗教上都要保持「正宗」(即「路德宗」)，敵視「旁門左道」的「加爾文派」。
這種對立的場面不斷出現，間有變化；例如遴選前夕，眾人皆心懷不軌，先後找另一人商議合作，要對方幫自己勝出，再給予對方好處；當甲跟乙談好，乙轉頭就會找丙來商議，把之前的「協議」拋諸腦後。演員的走位基本上是不斷重複的，但談判的內容就按角色而變化，喜劇設計就滲入在這「重複中有變奏」的結構裡面。
除此以外，編劇又加插了一場有點後設元素的「戲中戲」，把「喜劇」作題目拿出來談論，甚至以喜劇裡慣常出現的「類似的情況出現兩次，第三次會不一樣」來開玩笑，與賦格曲的特色對照。這樣就增加了戲劇的層次感，豐富了觀戲的興味。
表面上《交》劇以「眾人爭位，巴哈勝出」為骨幹，但巴哈和遴選過程皆被隱去，舞台上只呈現教堂的正面，是遴選、演出的「後台」，卻是一眾「配角們」搏奕的場地。劇作者更感興趣的是這些「歷史後台」的人怎樣爾虞我詐、既抗衡又合作，從而對宏大敍事既嘲諷又慨嘆：嘲設者如表面上忠於「路德宗」的Schott後來對信念的輕易捨棄；慨嘆者如結局裡Fasch感慨音樂和信仰其實早已消逝。世間種種你死我活的對立看似基於各自堅定的信念，實則歸於虛無。但《交》劇中形式與內容契合，展現出藝術形式之美、創新之妙，猶有價值，仍滲透著絲絲盼望。
（原載於2011年10月《藝訊》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。