觀，必有主體及客體，如何融化主客的隔膜，讓兩者共同達到同一種境界，是不同表演藝術共同探討的課題。《觀》把一切縮減成最根本的形式，放大最微小的瞬間，引領觀衆和表演者一樣，卸下慾念所虛構出來的繁華，回歸最根本的自身。從察覺他人的「觀」到察覺自身的「照」，深思「存在」的意義。
觀靜中之動
一開始，舞台風景看似寧靜，其實每刻都在變。舞蹈貫徹舒緩的節奏，不是讓一切停止下來，而是給予每個動作相當的重量，以寧靜而謙卑的態度引領觀衆。每一個動作皆全神貫注，起步、提腳、整隻腳放在地上、轉移重心，都凝聚力量，所以才會「穩」，利落乾淨，幾乎沒有痕跡。這種「穩」有其長期修煉的內涵，散發安定的氣氛，觀衆投入其中，隨著輕輕的鼓聲及長管聲，慢慢投入混沌的境界。從天地初開，舞台上的長幔逐一收起，禾神放下高舉的麥穗，躬身移動，象徵萬物從地上初生。行者與火神半蹲走進舞台，行者舉步一定，以向下的力量前進，拾起圓潤的石子，收進缽中，象徵一切紛擾開始。
白鳥越過蒲葵初生，雙手在光下舒展如羽翼，雖然向上飛翔，姿勢仍貼近地面。大部分的舞者重心不曾升高，展現對土地尊崇的卑微姿態，配合神話式的場景，營造一種與天地依存的氛圍。隨後白鳥長成，披上了黑紅的羽翼，眾生開始交錯，在鈴鐺聲中，一下一下凝注動作，迸發生命力，背後祭師的吟唱也漸趨高昂，舞台由靜景過渡到動景。
觀動中之靜
以慾念推動的兩場風景，慾望的強大流動，往往困於自身，不改世界分毫。雖然一切都在急速轉變，但甚麼也沒有發生。三條白幔構成流淌的河流中，鷹與白鳥慢慢靠近，兩者互相試探，後慢慢親吻旋轉，展開，離開，再相偎相依。然而此時吟唱卻哀婉悠長，雖如此貼近，抖震的情慾卻無法超越形體，白鳥散發柔性力量，嘗試卸下鷹的長矛，鷹則戀於白鳥之肉身，兩人最終無法達到彼此尋求，悄然遠離。
至〈渡鏡〉，兩鷹相鬥，鼓聲急促震動，四位男舞者如兩者的幻影，在旁邊嘶喊交錯，散發狂而急的力。兩鷹在壓抑中互相發出獸性的嚎叫，全身的力量放在長矛上，在地上狠劃並彼此交叉，動作迸發著強大怒氣。然而恨意不但沒傷及對方，反而不斷消耗自身，每一下嘶喊都像痛苦的哀嚎。至情緒最極致時候，祭師忽然大叫一聲，在激盪吟唱中，鷹弟耗盡自身力量揮動長矛，山河變色，紅色波浪翻滾過後，微光中，鷹弟縱死心不息，掙扎抖動，亦在幽遠笛聲中隱去。兩場舞蹈純粹地展現愛慾與相殘的慾望，觀衆進入其中，如照見自己潛藏的內在，日常中紛擾思緒的本源。然而舞者愈是爆發，愈顯困鎖無力，最後終結消亡，體現慾念本質的虛無，從而進入淨靜之境。
觀自在
靜中生動，動中歸靜過後，在死亡面前，一切都回復最純粹的存在，超脫一己的執念，回歸與天地共生的自由。白鳥生命流逝那一幕，四男舞者打著長管一下一下逼近，白鳥卸下古老繁重的裝束，全身赤裸，跟隨節奏扭動，最後貼近地面，身軀折疊成簡單線條，散發純粹的美感，回復最原初的生存狀態，隨翻滾的長河而逝。最後〈觀止〉中，燈光昏暗，只見光而不見影，四周迴盪綿延之音，加上舞者如神又如鬼的移動，觀衆漸漸融入一種深邃的潛意識，在淨空一切中，慢慢回復到自身。此時誦經之音響起，舞台從動歸靜，行者再次把石頭放回原位，「本來無一物」的暗示不言自明，只有自然更替的規律，才是歸結一切的安定力量。
人類文明發展已久，把慾望披上各種虛假的外衣，卻不斷對自然破壞，感悟環境變化的本能被掩埋在深處。往往任由各種虛無的執念消耗自身，忘記生存本身的純粹。即使自然開始以災害反報，也未必意識到失去甚麼。《觀》刻意以減法處理舞台上的一切，摒棄日常中過多的語言及動作，如禪修般回歸最純粹的自身。林麗珍以佛道思想改寫肢體語言，配合充滿歷練的佈景和道具，成功讓舞者從「表演者」變成滲透精神力量的生命體，在反常的舒緩速度和簡約動作中，共同展現思想的一體，呈現強大的引力。引領觀衆放下自身，融入純粹的儀式性氣氛，在靜中感悟自然規律的動，在動中體驗慾望的虛無，最後從「觀」到「照」，一起歸於本性──與一切共生的強大寧靜中。與舞者一同放下紛擾思緒，以貼近大地的謙卑態度，重新體現人最根本的「存在」。
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