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艾甘‧漢首部獨舞作品《源》，出乎意料的並不是那麼「舞」如其名，我最初以為「源」是一個動詞，意為追本溯源，為了呈現給觀眾他尋找自己根源的過程和結果，然而，在我看完這部作品後，我才發覺作者的意圖不是呈現出如何尋找以及尋找的結果，而是呈現了他認為的孟加拉圖像，尋找的結果還是需要觀眾去想像與思考。
舞蹈開始之後，周圍漆黑一片，突然一聚燈光出現，原來是舞者提著燈，向舞台中心慢慢走進。突然振聾發聵之聲從舞台響起，燈光由一圓點擴散到整個舞台，只見舞者拿著榔頭狠捶地面，一聲兩聲三聲⋯⋯將另一個世界用力打開，緊接著街道聲音傳來，引擎聲，單車鈴聲，呼喊聲。舞者慌張地於其間穿梭，一幅孟加拉街頭的場景就此呈現在我們的面前。故事，由此展開。
舞蹈的初始，以無規則的轉圈進行著，隨著舞者舞蹈幅度變小，腳步也變慢，並且緩慢地向著舞台深處走入，像是經過一段驚慌錯亂的探索以後留下觀眾一個單獨的背影，隨著故事的發展，舞者逐漸和孟加拉的親人，陌生人進行交流和碰撞，舞者的角色矛盾逐漸顯現出來，不斷質問、回答並且講述故事，情節零零碎碎如同久遠的記憶般游離於真實和夢幻之間，舞蹈的最後，舞者提回了最初的那盞燈，故事回到新的起點，留下了新的謎。
《源》的特別之處，在於舞者與多媒體創造出的場景的互動。近年來舞台上出現了眾多多媒體與舞蹈融合的作品。但是，其中摻雜多媒體掙脫內容的核心，獨立於需要表達的內容的作品，這樣不免讓舞蹈本身尷尬。在《源》當中，設計者匠心獨運地運用多媒體設計出動態的原始森林場景，舞者通過表演出攀爬，跳躍，墜落等動作與多媒體進行互動，再加上音樂的空靈效果，讓觀者彷彿與舞者置身於童話故事中的森林當中。
雖然多媒體的效果讓舞台表演更加充滿故事性，但是最令我印象深刻的一段是，舞者一人飾演主角和其父親，對話進行的過程中，舞者一直蒙著面對著觀眾，似在告訴觀眾聽，其當下的身分有著雙重性，兩者之間的對話圍繞著主角的語言特殊性──帶有英語口吻的孟加拉語，這段情節暗示了新一代人在受新文化衝擊下所造成的影響。對話結束後，舞者以單手蒙面，用頭頂代替面部面對觀眾，同時其身體有節奏感地弧呈形躍動並帶動頭部左右移動，這種奇異的舞蹈方式，竟然讓我產生了舞者是沒有臉的錯覺，似在訴說主角本身由於在英文文話和孟加拉文化的衝擊觸碰之下，而迷失了自己的模樣。
《源》的開放性結尾讓我對於孟加拉產生了好奇，「源」更像是一個「開始」，開始去尋找，理解和去喜歡。不是每個故事都有結尾，也可以是新的開始。
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