在這個動盪的時代，婚外情、離婚、被辭退等等不幸的事情，就好像長輩過世一般平凡。然而，男主角鈴木卓也自身也意識到──「原來由有到無，只是剎那間的事。」但是，《脫皮爸爸》告訴我們「人雖死，精神猶在」的道理，無論是父與子之間的關係，還是母親的愛，都是永恆常在，洗不去，擦不掉。《脫皮爸爸》這是在這個道理之下，一個既荒誕又穿越時空的劇場。
脫
整個的劇目重點當然是在「脫」一字，無論是蟬、蕉皮、還是爸爸，甚至連雞蛋也在脫。不過，要讓觀眾感受到脫的效果和接受脫，我看到導演利用假公仔演出來令觀眾對脫皮的形狀有點認識，再在對話中加入脫皮的形容，最後用演員「真空」上陣，脫的過程更加有連貫性。
值得一提的是，在最後一次脫皮的表演中，在座觀眾無不嘩然，無不對台上全裸卓二郎感到驚訝。大膽的演出，在話劇上已經不止是誇張的肢體動作和對白，而是去到引入成人話題如暴露，挑戰觀眾的感官如抽煙，奪取驚訝如喝生雞蛋、倒立。當然，混入歌舞、小把戲例如月曆和塌塌米，都令到舞台上面的元素更加豐富。配合燈光運用，令觀眾很容易就明白時間點和夢境與現實之間的變換。這一切一切不單是劇中的脫，而是話劇業界的脫皮。
跟隨父親的姓
劇場中也有不少描寫父子關係的篇幅。在大男人主義的父親面前，一個小男孩，只能附和、唯命是從，要違背良心，當一個「機會主義者」。我相信這個情況在座的觀眾也經歷過，也有同感有共鳴，特別是粵語下，令一場有關日本家庭的劇目，變成各位生活的寫照，好讓各位分辨一下各個階段的爸爸跟自己的爸爸的異同之處，順道探求一下一個大男人如何大男人。直至卓二郎六十歲之前，都在認為當男人尊嚴和面子是最重要，還認為自己的思想和決定永遠是對的，說一不二，忠於自己。劇場中的卓二郎透過厚重的語氣、喜形於色，將大男人主義表露無遺。相比之下，受到嚴重打擊，還在一蹶不振、愁眉苦臉的卓也，整場戲都在處於被動的角色，看上去似乎解決不了所有事。這裡利用態度來作出對比，令整個人物形象更真實又立體。
兩父子之間，還有些和而不同之處。同樣是飛機，對爸爸來說是奇蹟和命運的結晶，是一次意外的降落；對卓也來說，每一次都是墜落，是起飛之後的必然。同樣是髮夾，是救了爸爸的聖物，也是卓也婚姻的遺物。同樣是全家的聚會，是爸爸對自己人生的回顧，是卓也的一場夢。
動與靜的始末
首場和尾場設定是在同一日，同一樣的對話，同一樣的情節。而一開始爸爸作勢起飛，卻在一下警號之間墜落，就像是一個永不成功的預言，是鈴木家的宿命？只有卓也聽得見的聲音，是父親對最後希望破滅的抱怨。但是大局已定，無論爸爸再脫皮多少次，都不能夠改變離婚的命運。反而爸爸脫了皮，又是否真的令卓也復活？「墮落男」這個題目，明明是卓也自己，卻借爸爸來表達。在我眼中，卓也重拾夢想，其實是自嘲，是對佐藤的過去的一種依戀。
到最後，美津子和卓也道別時一起摺的紙飛機，顯然是要帶出「婚姻是兩個人」的道理。不過，母親的靈魂更加提醒我們，家庭需要每個成員付出。
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