印尼「采碧塔卡樂舞團」採用峇里人習慣的巡遊儀式作為音樂會的序幕，音樂總監馬迪．泰涅用一組定音鑼鐘組成的鍋鑼奏著「搖擺步」旋律，所有樂師、舞蹈員及長老穿著整齊服飾，二十多人浩浩蕩蕩由舞台上層，唱著詩歌巡行至下層的舞台中。在樂舞團唱著最後一句詩詞「求同存異，真理如一」後，音樂會正式開始。
樂曲《戰爭得勝》是一首克比亞印尼民族傳統樂曲，兩個鼓手坐在舞台中間，其餘的二十多人分兩邊在舞台上排成八字，兩個鼓手用手勢起拍，其他樂師相繼加入，從前奏曲開始發展，透過對敲打大鑼、鑼鐘、笛、鼓，大鈸等傳統樂器，樂隊利用音槌敲打出不同的樂章，終樂章時交織造出戰爭勝利，喜氣洋洋的氣氛。
《詠頌史詩》是混含音樂、詠唱與舞蹈的表演，樂段通過速度的變化，從低音向高音辨識強弱，穿著雍容華貴服飾的舞者環繞細小的舞台舞動，微妙的舞姿糅合強勁打擊樂，以身體的彎曲、手臂的屈伸及手指的動作，表達出感情的變化，她更一邊敲打鍋鑼一邊詠頌峇里文詩句。除舞姿外她的眉目亦很有張力，不時用凌厲的眼神射向觀眾，有如神靈在激勵及鼓舞信眾，她的演繹帶著濃厚印尼峇里人的廟會色彩。
第五首《開場曲》是廟會儀式伴奏的古典樂曲，主要樂器是一列十個定音鑼鐘，樂曲的節奏由慢至快，樂段由三十二拍的旋律組成，不斷反覆重奏，通過速度的變化，將速率增加到頂點；樂師技術精湛地擊打著樂器同時，亦用心聆聽著其他樂師的節拍，技巧發揮得淋漓盡致，此曲節奏充盈著強烈的律動，曲終時餘音凝聚在空中，是一首令人振奮的樂曲。觀眾看到樂師表現出很輕鬆的神態，實際上他們是非常專注及嚴謹。
《勝利青年》是一首舞曲，曲式結構由一段很長的克比亞開始，一段獨舞之後是由兩位穿男服的少女跳出的雙人舞。她們舞姿輕盈，跟隨著樂隊所奏出的不規則的樂章，富有韻律地舞動。錯綜複雜的擊鼓節奏，把樂曲推到高潮的同時，她倆的舞姿卻細膩而流暢，統一及協調得宛如一對機械公仔，那婀娜的舞姿是以她們頸部的擺動、手臂及手指屈伸來盡情表達。最後加入首位的獨舞演員，三人的舞蹈跟隨著變化萬千的擊鼓節奏，與樂曲一道把表演推到高潮，場面十分熱鬧。這個舞曲表現出歡樂情懷，刻畫出勝利場面。而觀眾的熱烈反應說明了這是一場非常精彩的表演。
首次接觸嘉美蘭的我，感受到熱鬧的音樂，整晚樂團的演奏是非常有默契及齊整。樂師憑他們深厚的音樂造詣，停頓及起拍精妙準確，獨特的嘉美蘭音樂風格是很適合在廟會與喜慶場合中表演。
演出後的座談會亦讓人印象深刻。華楊．帝比亞教授解答觀眾題問之餘，更示範了敲打樂器，亦告知觀眾傳統嘉美蘭音樂是全男班的樂團，現受西方影響己有女樂師加入。為活力充沛的嘉美蘭音樂增加新元素，可在印尼嘉美蘭音樂基礎上，加入西方的元素，令曲風更為豐富。香港觀眾有幸欣賞到印尼峇里北部的傳統文化精粹，增加對其他音樂世界的認識，確是一次愉快的文化交流。
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