嘉美蘭（Gamelan）的音樂風格生動活潑，這一點可以從「Gamel」這個爪哇語中看出來。它帶有整套懸掛的銅鑼和木琴樂器之意。這一次，來自印尼峇里島北部的「采碧塔卡樂舞團」於香港首次亮相，此樂舞團的活力，可謂完全繼承「Gamel」一詞的意思。
樂舞團於第一首曲目前的巡遊便令觀眾耳目一新。峇里人習慣在文化活動開始前，先有一個巡遊儀式，喚起參加者的注意。雖然今次是在劇場上演出，但樂舞團非常善用舞台的設計。隨著音樂總監馬迪‧泰涅（I Made Terip）的鍋鼓伴奏，作長老、教士打扮的舞者緩緩步向舞台。華麗燦爛的服飾及獨特的文化氣質已令觀眾眼前一亮，留意接下來的演出。
首先演奏的是傳統樂曲《戰爭得勝》。此曲記載十七世紀中布萊倫王打敗敵人的事蹟，並於一九六九年寫成。當時印尼經歷一連串政治動盪及流血事件之後，人民渴望安定。因此樂曲充滿激昂的節奏，並盡量活用嘉美蘭的廣闊音域，旨在喚起人民對未來生活的盼望和英雄的氣慨。
嘉美蘭除了演奏，亦會配合舞蹈，《詠頌史詩》和《勝利青年》便是當中的代表。《詠頌史詩》氣氛高昂，在快速俐落的銅片琴聲中，露‧普圖‧育莉‧蘇亞仙妮（Luh Putu Yuli Suasrini）登場。舞者的腳步隨著流暢的音樂節奏一起一落，眼神銳利，張力十足。她極具風格的肢體動作，加上清脆的琴聲和優雅的吟唱，令人彷彿置身於歷史的滾滾長河之中。
至於《勝利青年》，更是由三位舞者演出。普圖‧麗瑪‧費比安娜（Putu Ryma Febriana）、露‧普圖‧慧雲‧帕蒂露（Ni Luh Putu Wiwin Pratiwi）及露‧普圖‧育莉‧蘇亞仙妮的高度合作令人目不轉晴。三位舞者的動作雖然抽象，但那股緊張感非常突出，配合著演奏者充滿默契的敲打，顏色鮮艷的服飾隨著音樂和舞蹈翻動，使觀眾感受到那種異地文化的美。
全場既有傳統曲目，又有新編作品。其中，《不確定的時代》便是由樂舞團聯合總監普圖‧普特拉瓦恩（I Putu Putrawan）創作。普特拉瓦恩自小便隨父親（音樂總監馬迪‧泰涅）的樂團走遍大小鄉村進行表演。因著對峇里音樂的興趣，促使他開始創作新的嘉美蘭樂曲。《不確定的時代》以兼顧傳統和創新為主題，打破嘉美蘭同步演奏的模式。每組樂器擁有自己的獨奏，但仍能聽出傳統的樂句。唯樂曲沒有肯定的開首和結尾，使整體聽上去有點冗長。
采碧塔卡樂舞團講求正宗的克比亞音樂風格，同時亦鼓勵創作，令這種罕見的音樂得以傳承，實在令人佩服。這種求同存異的態度，對於嘉美蘭與國際樂壇接軌有重要的作用。
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