若要用一個詞語總括嘉美蘭（Gamelan）的音樂風格，想必是「熱鬧」。嘉美蘭音樂來自印尼，音樂充滿民族色彩，亦是當地的宗教音樂，因此演出場地多是室外，樂器需要響亮才能與更多人分享。嘉美蘭樂團包括拉奏和彈奏的弦樂器、木琴、竹笛和其他青銅或鐵製樂器，早年的嘉美蘭音樂是用口傳心授的方法傳承，到十九世紀時才發展出樂譜。她的另一個特色是「集體創作」，樂團成員會在排演的過程中加入個人的創作，因此除神聖的宗教音樂不變外，其他作品會不斷更新改變。來自峇里北部嘉美蘭的「采碧塔卡樂舞團」，樂隊一共有二十位樂師和三位舞蹈員，強調演奏二十世紀初的原裝版本，好讓觀眾聽到最原始的味道。
甫開始，音樂輕起，漸漸由輕柔轉為重音，再凝聚成較吵耳的重樂聲。接而鼓聲起，隨著男歌手開始吟唱，樂手在二樓敲擊著樂器緩緩進場。此乃峇里人的文化活動習慣，先作巡遊儀式，喚起眾人的注目，亦似帶領觀眾走進嘉美蘭的音樂世界。在樂舞團顧問華楊‧帝比亞教授（Professor I Wayan Dibia）的簡單引子後，演出便正式開始。
第一場的主題是《戰爭得勝》（Jayeng Rana）。這首樂曲創於二十世紀中葉（一九六九年），作曲家的靈感來自十七世紀中的的一場勝利，目的是為了喚起峇里的英雄精神。因此，全首歌的主體也是急速有力。音樂以急促的節奏開始，「Ugal」（貌似槌子）明快地敲擊銅片琴，琴手右手負責敲擊，左手負責按著銅片定音，左右手的整體配合使觀眾讚佩之餘，也使人感到他們背後付出的努力。音樂在鬧哄哄過後，趨向一段輕輕而浪漫的節拍。後來音樂又轉為激烈，眾樂器一同合奏，聚合成一種喜悅、嘈吵、猛力的重音敲打，整個情緒昇華到最高點，現場欣賞嘉美蘭的熱鬧音樂是一種吵耳的震撼，感覺新鮮。
第二場的曲叫《詠頌史詩》（Palawakya），當中有我最期待的獨舞者演出。獨舞者是一名女舞蹈員露‧普圖‧育莉‧蘇亞仙妮（Luh Putu Yuli Suasrini），細看資料，女郎自五歲習舞，演繹能力被備受肯定，她更憑《詠頌史詩》此曲獲獎。能夠現場欣賞她得獎的作品，從中增廣見識。舞者氣勢磅礴的從布幕走出來，廿一歲的她已經能夠懾住觀眾們的目光，眾人的眼球離不開她，全都投入觀看她的手舞足蹈，把音樂都置在一旁。她的彩妝畫得精緻，突出她的一雙大眼；臉部表情時笑時怒但從不露齒；衣飾也很華麗，金燦燦的，有點像中國大戲的戲服。舞者明亮的大眼睛，每一下的轉動也是跟著音樂節拍左轉右碌，瞪東瞪西。她的手指擺動，時似女性蘭花手的柔媚姿勢，而大小腿的擺動，時似男性的粗獷豪邁，如果仔細觀察，她的腳趾也在演戲，實在使筆者敬服。中間獨唱的一環，她邊敲打「鍋鼓」鑼鐘邊詠頌詩句，聲音清澈悅耳。
下半場的第一場是《不肯定的時代》（Gonjang Ganjing），作曲者是采碧塔卡樂舞團的聯合總監普特拉瓦恩（I Putu Putrawan）。這首歌意在描寫作曲者對現代污染物的擔憂。污染不單是可見的環境污染，而是指當代文化和藝術受到外來文化的影響，失去傳統和原始味道。世界各地的文化不斷融合創新，不論是好壞，我們也無法避免。欣賞音樂時，我確能感到音樂帶來的惆悵。開首音樂是強烈激情的，但我認為當中帶有一絲疑惑。接著竹笛柔和緩慢的吹起，吹起飄渺未知的感覺。過後，音樂突然又轉為激情。後來，樂隊狠勁地敲擊著樂器，把氣氛推到高峰。最後，音樂變得輕鬆自在佻皮，筆者在愉悅的竹笛的主導下，結束欣賞這一場次的表演。
整個表演的最後一場，名叫《勝利青年》（Taruna Jaya）。這首曲的特別之處在於舞者是跟著樂隊所奏的不規則音樂跳動，鼓聲起後，「Kecek」（類似大鈸的樂器）的節奏成為主導，音樂十分急速和撞擊的聲音很重。後來中段變得輕柔，而柔和的竹笛成為主體，兩位年輕的舞蹈員也出場。二人隨輕輕的音樂扭動身體，跟第二場時的女郎一樣會用力左右轉動眼珠，十隻手指和腳趾忙著演戲，觀眾們也忙著欣賞她們變化多端的高合作性舞姿。後來這位女郎也加入舞蹈，於是三人一同以舞蹈表達年青人內心的剖白及情緒變化。樂團演出的嘉美蘭是個熱鬧慶典，親身在劇場欣賞確是有點吵耳，但能接觸異國的傳統音樂真是一個特別的體驗。
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