在全球化的潮流下，藝術文化逐漸單一化，不少具特色的傳統音樂都難以獨善其身。以中樂為例，中樂團的編制、記譜法等概念明顯是受到西方古典音樂的影響。然而，在是次「游藝亞洲」的《樂韻流金嘉美蘭》中展示的嘉美蘭音樂，卻能抵抗全球化的潮流，保存自身的特色。
嘉美蘭（Gamelan）是印尼的傳統民樂。在爪哇語中，「Gamel」解作槌子，因此不難想像這種音樂是以敲擊為主，配合少量竹笛和弦樂演奏。由於是以敲擊為主，所以一般來說嘉美蘭音樂的節奏感強烈，並以樂師間的高度合作性聞名。相比之下，它的旋律性較弱。在嘉美蘭音樂表演中，除純音樂外，也會有舞蹈和唱吟，十分多元化。
這次演出的嘉美蘭音樂屬於北峇里「克比亞」風格，這種風格的節奏較快，在演奏中經常突然加大聲量，使音樂極具爆炸性。此外，克比亞風格的嘉美蘭表演很著重觀感，使表演變得可觀。例如在每次演奏前，會先由鼓手拍鼓一次，然後其他樂師一起提起右手掌（在印尼，右邊較左邊神聖），繼而彎腰（看似正在鞠躬）拿起音槌準備奏樂。
從音樂會中可發現，不論是傳統作品如《新巴拉根珠》，或是近代作品如《戰爭得勝》，嘉美蘭音樂的重複性頗強，相同模式的音樂經常被重複演奏。有時候樂師會在重複的樂段中加以變化，如改變聲量。然而，由於嘉美蘭音樂的旋律性不強，令音樂難以「入腦」，儘管音樂不停重複，聽眾往往在音樂過後，便把音樂忘掉。
走音的音樂跳舞的木偶
嘉美蘭音樂與主流音樂的最大分別在於和聲的概念。在古典音樂中，各個音都有明確定義的頻率，各種樂器在演奏前都要調校至相同的音樂會音高（concert pitch），才可奏出適當的和聲。在嘉美蘭音樂中，兩個相同的樂器會組成一組，但它們並不會調校至相同的音高，而是一件比另一件的音略高。當它們齊奏時，便會產生「悸音」（beat）的效果。這點與西方的和聲概念大相逕庭。
例如在《不確定的時代中》，一眾樂師吹奏竹笛。由於音調不一，若從古典樂的角度來看，它們是「走音」，是難聽的音樂；若從嘉美蘭音樂的角度來看，這才是嘉美蘭樂師追求的音色，是嘉美蘭音樂的特色之一。
嘉美蘭舞蹈亦是別樹一幟，嘉美蘭舞者會穿起浮誇華麗的服裝來跳舞，她們的動作多是既大且鮮明（因此能容易地與以敲擊為主的嘉美蘭音樂配合），有時候亦有一些細緻的動作如撥弄手指，而且眼神相當凌厲，所展示出來的肢體形態有點像木偶。這些跟著重展示身體的流線美和優美動作的芭蕾舞是截然不同的。
除跳舞外，嘉美蘭舞者還通曉朗誦和演奏。在《詠頌史詩》中，舞者一邊跳舞，一邊朗誦一篇古老爪哇散文，朗誦完畢後更坐下來和樂隊合奏。由此可見要成為嘉美蘭舞者是毫不容易的。
與主流音樂分庭抗禮
嘉美蘭音樂能抵抗全球化的潮流，原因之一是它是非常實用的。在印尼，不論在婚禮、喪事、節日慶祝或宗教儀式中，嘉美蘭音樂都是不可或缺，嘉美蘭音樂早已根植於印尼人的生活中，因此是不容易被取代或改變。
另外，嘉美蘭樂器在印尼的「地位」超然，它不屬於個人，而是屬於整個社區、村莊或皇室，一套嘉美蘭樂器就是社區、村或皇室的代表。從中可推想嘉美蘭樂師在當地是一種備受尊重的工作，社會地位不低。這點能吸引年輕一輩學習嘉美蘭音樂，並以嘉美蘭樂師為終生職業，使嘉美蘭音樂得以傳承下去，保持它的活力。
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