在北京東方先鋒劇院的《泰特斯2.0》（Titus）上演之前，香港「鄧樹榮戲劇工作室」剛剛完成了倫敦、挪威、波蘭和弗羅茨瓦夫四站的歐洲巡演，其中首站的倫敦演出，是今年莎士比亞環球劇院的Globe to Globe戲劇節的邀請劇目之一。作爲該戲劇節「37種語言，37部戲劇」之一的粵語戲劇作品代表，鄧樹榮另一個版本的《泰特斯2012》不僅受到了當地華人觀衆的熱捧，其簡約美學及形體劇場的風格，也獲得了國際戲劇界的好評。
我在環球劇院所看到的版本，由於劇場天然條件的限制，本已簡至極簡的舞美，就乾脆減至於「無」。只有環形劇場上方的圓形天空和時時飄過的朵朵白雲，成爲額外的裝點。但導演鄧樹榮非常巧妙地利用了環球劇場中區大量站立觀衆的特點，將劇情的許多部分與觀衆建立了聯接，獲得了該劇在普通劇場中所無法達到的觀演效果。
劇中主人公泰特斯忠心耿耿，卻換來兩個兒子被陷害流放、女兒被強暴致殘的悲慘命運。他在苦難的厄運面前，向台下的衆人大聲疾呼，金髮碧眼的觀衆對此漠然而立；身扛枷鎖的兩個兒子緩緩在人群中穿過，衆人自動分開一條路，目送他們穿過街市，走向死亡。這種現場感與戲劇感的聯接，讓人瞬間回到莎翁時代的環球劇場，也聯想到莎士比亞作品中，一再強調的「冷漠的民衆｣之主題。
當然，即使離開環球劇場那麽應時應景的天然環境，《泰特斯2012》也絕對是近年來新排演的莎翁劇作中的佼佼者。莎士比亞一生所寫的37部戲劇作品中，Titus不算是最熱門的劇目，但其中復仇的主題和一次又一次慘烈的死亡，是莎劇中永不缺少的核心劇情。但，在鄧樹榮的解讀之下，《泰特斯2012》又是不一樣的。
首先，這部作品一改近年來許多莎劇講故事潦草、只在形式上玩花樣的普遍規律。《泰特斯2012》認認真真地卻又極其輕靈地將故事完整地呈現在了舞台上，這種扎實的述事，爲劇中人物情感的推進鋪下了必要的底線，讓觀衆得以在故事的發展中不斷對人物産生同情與共鳴。另一方面，這部戲又在舞美和服裝等方式做了最大程度的簡化與象徵性處理，尤其是服裝的黑白灰三色，被用來對人服進行分類和視覺的識別，泰特斯家族的灰，羅馬皇族的白，以及哥特王后及族人的黑。三種顔色的著裝，在劇情的進行中不斷提示角色的背景，把戲劇衝突更加符號化與意向化。這種看似簡單的手法，在跨越語言族群時，卻是極爲有效的。
《泰特斯2012》對劇中層出不窮的暴力場面，處理手法也是含蓄與會意式的。特別是泰特斯的女兒被歌特王后的兩個兒子強暴之後，爲了避免她告訴別人，他們割去了她的舌頭、砍斷了她的雙手。身心痛苦、無法言語的女子，扭曲的身體，在灰色的衣裙之上，一雙血紅的手套、唇邊的血迹，單純依靠肢體的表演和顔色的衝擊，已清晰地傳遞了她的苦難和屈辱。這一類象徵性的手法，在舞台上一再出現，攜複雜的經典文本，回歸到質樸的戲劇假定和觀演默契，無需多言，盡在不言。
作爲一部將經典與當代的實驗性無縫對接的戲劇作品，《泰特斯2012》的成功並不是偶然的。導演鄧樹榮於80年代末在法國Ecole de la Belle de Mai接受演員訓練，並於巴黎新索邦大學就讀戲劇研究，他深受梅耶荷德「假定性戲劇」、葛羅托斯基「質樸劇場」、太極以及瑜伽的啓發，認爲劇場是一種透過自我發現去感受生命的藝術形式。其簡約美學及形體劇場的獨特風格，爲他帶來「簡約劇場煉金術士」的美譽。法國文化協會的《東西譚雜誌》更形容他是「香港最具才華的劇場導演之一」。北京的戲劇觀衆，可能還會記得十年前他的獨角戲《馬老師的瘋狂教學法》之瘋狂與出人意表，而今年他的另外一部完全沒有臺詞的肢體喜劇《教室也瘋狂》，即將赴愛丁堡戲劇節演出一個月，並有望進入內地巡演。
在香港這樣一個專注於本土文化的戲劇氛圍中，鄧樹榮、毛俊輝和林奕華，都可算是另類一族。他們一直在試圖跨越語言、族群、自我身份認同等多重「窄門」的限制，邁向更廣闊的舞台，面對更多元的觀衆。這種嘗試，無論於香港戲劇還是中國的整體戲劇生態，都是大有裨益的。
在文化競爭日益激烈的今天，大量的西方戲劇作品湧入中國，中國本土主流劇院團的創作卻仍停留在被僵化複製的斯坦尼體系內，巡演市場上充斥的則是大量快速製造、快速消費然後被丟棄的泡沫型「山寨」戲劇作品。像《泰特斯2012》這種結合經典劇作，以現代方式重新解讀，並傳遞新的美學和哲學思想給觀衆的作品，實在是珍貴而稀有。它應當成爲某種榜樣，供有志於戲劇者學習與思考，並爲中國的當代戲劇史，留下一些像樣的記錄與里程碑。
（原載於水晶博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_471fb3a801015tdq.html）
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