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《離騷》是屈原的死亡之書，寫完《離騷》後，他就開始流浪的生活，因此當中充滿濃重的絕望與憤懣的掙扎，及無法屈曲自身本性從俗，而選擇自我放逐的悲壯之情，預示自殺的結局。舞作《離騷》雖然源自這篇上千年前的作品，而不困於此。它繼承了文本中與世界的碰撞與掙扎，將這種情感化成無形的外力與自身的拉扯，但在利落有力的身體線條，及有力的伸展動作中，所表現的卻是外力無法壓抑的，充滿生命力的力量。
黑布帶的拉扯
在眾多場景設計中，黑布帶這個元素最為出色，雖然它不像書陣和金屬網般，將舞台空間切實地分隔及賦予意義，但它與舞者的互動最多，是壓抑舞者的外力，同時也是舞者展現自己力量的工具。當雷聲一響，長粗的黑布帶驟然落下，在雨聲與其他空氣迴盪的音響中，近乎裸體的舞者把自己懸掛於上，極力向天伸展，又努力攀援，以免自己墮於地上，這是一種很有意味的象徵，就像世俗對眾人設立的種種規範，遵守了便可以保證幸福，然而也不過是規範內的苦苦掙扎而已，無法將自己的本性盡情伸展，然而在掙扎中，眾人所展現的力量，卻十分動人。
穿著黑衣的舞者是唯一沒有被黑布纏身的，以一種超脫姿態，穿梭於掙扎的眾生，時而模仿或觸碰半裸舞者的動作，深入眾生之形役後，又陷入內心的節奏自我旋轉伸展，探索自身內在。但比起黑衣舞者沉重內穩的力，男舞者在掙扎中表現的躁動與女舞者表現的包容內容更為豐富。
男舞者的躁動力量
舞作中雖然有不少男女同舞的場面，但男女角色的分野頗為清晰。男舞者主要擔當躁動的角色，透過有力的跳躍與伸展，表達於無形的外力中極欲掙脫的心情。其中兩度出現一對男舞者互相作舞的場面，一個男舞者比較強，拉扯與承托另一位力量較弱的男舞者，兩人可以看成是內心的兩股力量，在沉寂氣氛中互相按壓又互相牽拉，仿似內有一種力量要將對方牽制，如社會內化於人的種種限制，繼而相偎相拒，最後較弱的男舞者被承托支持，向上飛升。這場面在眾多場的苦苦掙扎中，宛如清泉，在絕望中透出生的力量與希望。《離騷》的文本中，屈原激烈的對抗力量，包含了對生命的絕望，然而在此舞作中，卻以互相依存相加的伸展力，把絕望化成了不屈不撓的生命力。
女舞者的包容力量
舞作中女舞者的角色分明。半裸的女舞者有兩個，一個是比較像母親的角色，另一個則是少女。母親的角色充滿包容性，在躁動的男舞者中，以一種柔和的力平衡之，在男舞者倒下後，更以悲傷的動作，撫摸安慰其在地上攣縮的身體，是困境中溫暖柔和的力量。而少女則以一種謙卑的姿態，一直跟在母親的身後，尤其是在歌者再一次出現時，保持鞠躬的姿勢前行，表現對土地的親近之情。穿彩衣的女舞者則比較特別，與黑衣舞者一樣，是一個比較超脫的角色，一開始就隨歌者之後，沿著歷史的書陣走進舞台，令人想起曾勸喻屈原放棄自身堅持，並在屈原死後，於河畔追尋其足跡的女嬃。彩衣的意象在屈原作品中常常出現，象徵一種高潔的品格，然而她的這種高潔性卻不只是堅持自己的特立獨行，而是充滿對他者的同情與包容，因此不得不游走於脫世與入俗之間，苦苦掙扎。她不斷向外伸手抓取些甚麼，卻又不斷以向內的動作，表達外力的不可求及自身的自抑，眼看著舞台中央男舞者苦苦掙扎，最後也無法不脫下自身的彩衣，貼地而舞，靠近在地上的男舞者，對其苦難承擔與同情。但此時水聲響起，她被另一位男舞者控制住，如被水波捲入洪流中，被世俗的一切糾纏住，纏綿又強悍地，把不斷向上掙扎的她拉進冰冷孤寂的水底，其寬容力量始終敵不過醜惡人性所形成的外力。
如果說舞作中有哪一個部分對應《離騷》的文本的話，那就應該是兩個黑衣舞者的角色了。然而黑衣舞者往往處於旁觀的位置，只提供一個貫穿的脈絡，把大量的發揮空間留給用身體說故事的眾生，因此在文本以外，舞作加添了更多豐富意涵。透過男舞者在掙扎中表現的生命力，及女舞者在困境中表現的溫柔力量，為世代困獸鬥的絕境，提供了另一種觀照角度，以原始的力量展現生的希望。
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