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友人知道我有時打坐，便問我是什麼感覺。我習的是南傳內觀禪，在一個半小時內，有一小段時間，確能持守清晰的覺知，維持靜謐安穩的狀態。語畢，又覺這些語言差之千里。
禪定的狀態難以語言傳達，那麼，禪定的經驗豈非只能透過個人實踐來體會，而不能與他人一起分享？我一直以為，「優人神鼓」以「道藝合一」為其藝術理念，其中一個目的(或者後果？) ，就是突破語言的藩籬，將禪定的經驗與在場的眾人分享。「優人神鼓」藝術總監劉若瑀曾學藝於葛托夫斯基(Grotowski)，所以其表演及修行方式與理念深受中國禪宗影響。以鼓、表演者的身體與觀眾溝通，亦正合禪宗「不立文字、直指人心」的傾向。
今次演出的名稱為《時間之外》，是真正開宗明義，要表達這種禪定狀態。劉若瑀在場刊中已一語道破，時間之外就是活在當下。過去已過去，未來還沒有來，修行要把握的，就是當下，這樣方能破除執見。道理顯淺，我等凡夫俗子，就算在打坐，都難守住當下，千頭萬緒時時伺機而動。表演者要在舞台上守住當下則更難。劉若瑀便曾提及，表演者若受贊賞，反而是最危險的時候。表演者之前受讚譽，是因為未知，因而帶著謹慎。被贊賞以後，未知的謹慎消失，反而易於變成表現。
禪，原來的意思是冥想、默想；因冥想而持守心靈的寂靜狀態，是為定。但利害的是，「優人」以動表達靜，而靜謐處又見澎湃力量。「優人」深知，若表演者分分秒秒能持守覺知，便是(或接近)禪定。所以，音樂總監黃誌群要求「先學打坐，再學打鼓」。在第一場＜大驟雨＞中的眾鼓如一鼓、優人揮小鼓又能保持絕美的平衡、蘇菲旋轉時的和諧自在、最後一場「時間之外」的低沉迴盪，一直保持強大能量，都要歸功於他們深厚的修行功夫。
中國傳統文化重「天人合一」，《時間之外》也關心如何呈現個人與天地的相遇和交感。第二場「千江映月」中，優人的倒影反映在底幕頂端的水面，便是美不勝收的一幕，大有裡外合一、物我兩忘之境。面對鋪天蓋地而來的日蝕(或喻意殞石之類的東西撞地球)，優人保持自己的節奏，不為所亂，亦正好回應亂象紛陳的社會環境。穿插全場的吟遊詩人王城，恰似從山水畫走出來的逍遙過客。簡約清秀的舞台設計、錄像、燈光，將個人與天地之間的互融，化成一幕幕讓人讚嘆不已的美景。
不過，進入禪定前，最起碼需要參與者願意安心下來。開場前，優人敲鐘行禪，帶領觀眾入場，似乎提醒忙碌的香港人，在進場前應暫且拋下煩心俗務。可是，在觀看時，竟然有觀眾大打呵欠然後有人發笑，有人說了一句話然後也有人以笑回應。不論在多大能量的場中，無法安頓自己，是始終不得其門而入的。
觀賞場次：2012年10月19日，7.30 p.m.；香港文化中心大劇院
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