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中西音樂加上舞蹈的劇場表演近年大行其道，好劣參差。今屆「新視野藝術節」的歌劇詩《玉鳥飛》卻有其獨特的吸引力。音樂部分除了大提琴、敲擊樂、鋼琴，還有二胡和嗩吶、笙和笛子等。除了中西音樂，還有男女高音和真假童聲男高音和舞蹈穿梭其中。故事是一隻有靈性的玉鳥，本來掙扎在隱世與返世之間，卻因遇上天真無邪的男孩而改變。在陳國華打造下《玉鳥飛》成為新、港、台三地藝術家薈萃的一個新作。筆者看了11月9日的埸次。
身為概念、藝術總監、音樂及文本創作的新加坡音樂家和製作人陳國華，同時也是歌手和詩人。具備多方面才華顯然很有利創作這些跨藝術文化的劇場作品。這個音樂劇場絕對不是探索階段，音樂、歌唱、文本成熟，各方面的組織連結井井有條，故事在虛實間滲出警世靈音，不無寓意。
音樂運用基本以中樂體裁為主軸，配以大提琴、鋼琴做出優美線條，而敲擊樂則在加強氣氛和製造環境效果，亦運用得宜。人聲方面的配置與音樂的編排十分脗合。假聲男高音代表玉鳥、女高音代表靈玉、男高音代表玉鳥宮的館長、童聲男高音代表男孩，雖然都是高音音區，但各種聲線的音質與音效不同，角色明顯，不會混淆之餘，聽來亦具層次感。
不過要完全理解創作人的思維和內在含意，除了欣賞作品呈現出來的水準，最直接就是看文本的內容。文本通過說書人（由陳國華演繹），把故事一一道出。跟劇中所有歌曲一樣，同時有中英本字幕投影。觀眾絕對可以follow。但是否完全接收到又作別論。文本以一隻玉鳥出發，縱然同伴因人類的破壞早已飛走，牠堅持留在玉鳥宮，希望會有變好的一天，但館長告訴牠政府將要把玉鳥宮改為主題公園而非博物館，要把當中珍藏破壞，玉鳥失望痛心，決定離開，但遇上天真的男孩，曾想過留下，但最終南飛尋找新天地，艱辛旅途後卻被人類誤認為敵方戰機被擊落，血流入海沾在石上，因而令困在石中的靈玉重現人間，精靈提議將玉鳥一分為二，靈玉不肯，最後玉鳥同伴出現救了牠，牠們陪玉鳥回宮找男孩，但因不相信人類，同伴沒有入去。玉鳥再返只發現人類在拆卸玉鳥宮，男孩受傷。故事雖似古老傳說，但附加了很多創作人對現代社會的變化、政府的施政、人類的貪念、大自然環境的破壞，甚至整體文明的衰變的問題。這些觸及點使文本變得有思考性和啟發性，不過在一個多元的製作中，觀眾不可能只集中在文本上，文本重要的部分可能只變成曇花一現。如有文本或至少節錄其中刊於埸刊中會助觀眾思考。
雖然《玉鳥飛》包含多元元素，歌劇詩的重點依然突出，陳國華把說書、歌曲、音樂和舞蹈，文字共冶一爐，建構出一個平行而多重的劇場敘事結構，成功炮製出以中樂為主的英語歌劇。《玉鳥飛》整體效果出色。尤其歌曲創作及音樂編排，香港的黃安源（二胡）、敦雅志（嗩吶／管）、盧思泓（笙）等和新加坡、台灣音樂人都具分量，相信這與陳國華本身是創作人與製作人及認識不同藝術有關。全個節目除了舞蹈部分較失色，其他都理想。舞蹈欠佳主要是服飾設計失敗，在複雜的服裝包裹下，玉鳥看來笨重蒼老，跟晶瑩靈巧的神鳥完全不掛勾；另外編排亦欠新穎精緻，梅卓燕不斷把身上「巨袍」翻來翻去，演出吃力卻不討好。多元劇埸，是否一定要插入舞蹈？以《玉鳥飛》來看，歌劇詩的表達已經很好，玉鳥的出現或可由錄像代替。
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