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年輕編舞徐奕婕去年在油麻地電影中心旁的Kubrick，上演了環境舞蹈《圈圈》。今年再次編出《圈圈II》，並特邀劇場演員阮煒楹成為舞者，令今年的作品比之前的獨舞更多變化的可能。
環境舞蹈其中一個要素，便是如何在公共空間中凝聚觀眾的目光，把空間超越其日常的意義，成為藝術品的發表場域。徐奕婕有效地掌握演出推進的節奏，並深化觀者舞者的關係。從最初只是在書架之間利用書本作小幅度的舞動，到利用朗讀文字提醒旁人演出正在發生，再擴大舞蹈動作的幅度和節奏，延展舞蹈空間的大小，確立觀眾與舞者的主客關係。最後，徐和阮舞至觀眾集中的Cafe部分，並利用紙杯收集觀眾的親吻。這個簡單的互動，消融了主客關係，舞者與觀眾連結起來。
除了空間和動作，音樂選擇亦起了很大作用。輕快跳脫的《涯上的波兒》，到沉重迷茫的大提琴音，再以輕柔的Cradle Song for A作最後部分的配樂。音樂配合著肢體的舞動。簡單的「輕、重、輕」結構，已豐富舞作的張力變化。演出完畢後，筆者也因著短短四十五分鐘的共同經驗，而會心微笑地離開Kubrick。
環境舞蹈常常吸引了一些攝影愛好者。攝影本來既可把舞作記錄下來，亦可以是通過鏡頭作二次創作。可惜，這群攝影愛好者自恃手中鏡頭的觀看權力，視其他觀眾於無形。筆者在集中地觀賞演出時，手持攝錄機的男士猛然把筆者撞開，走到更有利的前方拍攝。又或為了穩定鏡頭手肘按在架上書本，弄跌書本竟可不拾起便轉身而去。鏡頭把人們的視野變得狹隘，難道從鏡頭看到的比人雙目看到的更真實嗎？
（按：《圈圈II》在本週末12月8-9日下午二時與五時，還有共四場的演出。）
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