 |
《玩謝潘燦良──光媒體的詩》由司徒慧焯(編劇及導演)、張國永和鄧煒培以「光媒體」的名義共同創作，用各種光影效果作視覺和戲劇表達的實驗，配合潘燦良的演技(潘兼任編劇)，於香港話劇團黑盒劇場排練了三星期並公開演出。
「光媒體」即在燈光設計與錄像拍攝、投影上需互相配合地創作，而非造燈光/ 錄像的創作人各自為政，令兩者結合起來出現大打折扣的效果。香港有很多演唱會具精彩的光媒體效果，例如郭富城演唱會中的燈光變幻，便跟太空、月球的錄像畫面及音樂的節拍、歌者舞者的舞步配合得天衣無縫，而於司徒、張和鄧的前作《魔鬼契約》中，則可見燈光跟錄像的完美結合，能像魔術般將虛幻的皇帝皇后影像變成真人活現台上，使觀眾對主角浮士德那充滿慾望的心路歷程有更深體會。郭富城演唱會與《魔鬼契約》讓筆者對「精彩的光媒體效果」立下一個標準：燈光與錄像既要融成一體，又要對演出者的演繹和戲劇/ 意(概)念的表達有幫助。
可惜，《玩》劇看來衹有兩個地方具精彩的光媒體效果，其一是現場的潘燦良(飾年老的潘燦良) 跟錄像中的多個潘燦良(潘扮多個曾演過的角色，如《魔鬼契約》的浮士德和《凡尼亞舅舅》的醫生) 進行對話，使觀眾透過有趣的視覺效果，知道潘燦良能從多年的演戲經歷中明瞭「自己是怎樣的一個人？」和「演戲對自己的人生有何意義？」；其二是以時光流動的燈光效果帶出由人名、國家名、劇集名、政治主義名稱等東西構成的「文字化作垃圾」影像，配合潘燦良對各種名稱的見解，便使「港人的生活太急速，應多細味生活或文化」此《玩》劇的主題，衝擊著觀眾的腦袋，令觀眾反思自己是否像潘燦良般因「忽略細味」而總欠獨特、深入的見解。
潘燦良於劇末講了一段到阿根廷看冰川的經歷，帶出細味冰川比對冰川拍照產生更深的感受，十分切合《玩》劇的主題，可惜表達的方式卻欠缺光媒體效果；相反，有些由光媒體效果構成的劇場意象、符號，是欠缺情節/ 細節的舖墊及能把多個意象、符號作有機的串連，導致不看場刊的「導演/ 創作人的話」是難以意會意象、符號要表達甚麼及跟戲的主題有何關係，最明顯的例子是劇中有很多高鐵飛馳的錄像畫面，亦有潘燦良於現場扮藏羚羊的戲份，觀眾會感到高鐵似反映生活太急速而看不清楚車窗外的風景，卻難看出藏羚羊象徵甚麼，何不將高鐵與藏羚羊作這樣的串連：高鐵忽然慢下來，令潘燦良能從車窗看到藏羚羊的影像，於是便(幻想自己) 化身成藏羚羊過著恬靜的大自然生活，再將藏羚羊的特質融入舞台的表演中(藏羚羊的角似京劇的頭飾，這方面潘燦良就能令人聯想到)。至於劇中將「沉默大多數」(即觀眾) 作投影並跟「個別抗爭者」的錄像重疊一起，以彰顯兩者對高鐵發展的不同心態，亦衹能表面地觸及主題，不能引領觀眾反思生活速度與生活意義的關係。
將圓球道具跟錄像投影、燈光投射結合而幻變成的地球與眼球，以及劇首似太空/ 科學館而劇末似博物館的場景，均屬零碎的劇場意象、符號，跟「應細味生活」的主題有關，卻因零碎而無法把主題呈現得夠深入和有意義。
由燈光與真人構成的「人體線條光偶」雖然很美麗，但跟用多把風扇吹著一個氣球的場面一樣，都衹見心思趣味而不見跟戲的主題有關。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。