2012年2月25日，筆者欣賞了「同流」黑盒劇場的The Woman In Black《魂遊你左右》，主要原因是被它網頁內的宣傳語所吸引，現抄錄如下：
「首演16場全數爆滿一票難求！觀眾要求坐地都要入場睇多次！2月中將載譽重演！你，準備好嚇第二次未？一齣令你不寒而慄、挑戰你心臟負荷能力的鬼故事；一齣演員與觀衆想象力互動的近距離演出！一名年輕的律師來到一個偏遠的村莊，處理一樁客戶遺囑的案件，他逐漸發現這座房子和整個村子隱藏著一樁未被揭開的秘密，而且被一個滿懷仇恨的黑衣女人下了詛咒。現在，在黑暗的劇場裡面，年老的他正要向你重演這一段不可告人的恐怖回憶。The Woman In Black以黑盒劇場獨有的靈活可變性，突破傳統劇場空間，近在咫尺的燈光音響效果，表演者伸手可及，令觀眾完全置身於演出當中，比鬼屋更逼真，更驚心！小心！你在暗室中看戲，有人在角落中看你......*本劇具纏繞不散之恐怖氣氛及驚嚇情節，細膽或患有心臟病的觀眾請自行判斷。」
宣傳語用作吸引觀眾之餘，也顯現創作人把此劇定位為驚悚恐怖劇的目標。
相信有觀眾跟筆者一樣，抱著期待被嚇的心情進場。筆者到場時見只剩下第一排座位可坐時，有點如坐過山車頭位的緊張。完場後，與筆者同行的兩位家人（一位大膽愛看恐怖片，另一位向來膽小），均表示不驚反而有點悶；此時巧遇一位公司的同事，他也表示不算驚。筆者自己呢？雖然欣賞戲中某些片段，但總的來說，也覺得宣傳語令人希望愈大，失望愈大。
這劇的原著者為Susan Hill，同流黑盒劇場選用了編劇Stephen Mallatratt戲中戲的版本（翻譯為張天恩）。劇情是指英國有一位老人（鄧偉傑飾而他兼任導演），年輕時是一位律師，一次工作期間遇到黑衣女鬼；晚年時，想將有關的恐怖經歷，向劇場的觀眾演出以作為自己的心理治療，故與年輕導演（林子傑飾）排演恐怖經歷，年輕導演飾演當年的律師，而老人就飾演其他角色。筆者認為選擇這個版本有先天不足，就是因為它是戲中戲，本身已有強烈的「假」的況味；加上無論年輕導演把遇鬼的經歷演得多投入，間歇也加插兩人回到現實（即在排練室中）的情節，於是令觀眾從想象的鬼域世界裡抽離出來，恐懼感大打折扣。
除了這先天不足以外，此劇未盡達到宣傳語中它的目標，也是令全劇驚嚇不足之原因：
「以黑盒劇場獨有的靈活可變性，突破傳統劇場空間」之宣傳語
今次的演出地點是在新蒲崗的一個工廠大廈內，沒有高於座位的舞台，反而有點像藝穗會的小劇場。主要的道具很簡單，只有一個大行李箱，枱及椅子等。演員在燈光及聲音效果下，虛擬出坐火車、坐馬車等場面，感覺饒富趣味，也打破了簡陋的小劇場及資源匱乏的局限，展現了黑盒劇場的可塑性。
不過，由於故事背景在以前的英國郊區，地理環境特別，屋子也有別於古今的香港，觀眾並不熟悉；而缺乏佈景因而無法表達出某些本來可提供的視覺效果，很多時全靠劇中人的獨白，或要求觀眾嘗試想象。若果觀眾的想象力先天性地有限，或未能消化所聽到的文字描述而來不及想象，則未必能夠掌握到劇中的事物，或年輕律師的感受，更遑論是品味到編劇筆下所要帶出的恐怖氣氛了。
另外，某些劇場效果是有待洗練的，例如年輕律師帶到鬼屋內的小狗，是無形的，當然演員會以虛擬手法表達出小狗的動向；但不知何故，導演卻沒有運用狗隻的呼吸、吠聲或哀鳴聲來表達狗隻的動態及情緒起伏，大大削弱了小狗對引起氣氛的轉變或是引起驚悚的作用。
「近在咫尺的燈光音響效果，表演者伸手可及，令觀眾完全置身於演出當中」之宣傳語
在筆者印象中，有一幕戲的燈光效果是最出色的，那就是年輕律師在走出鬼屋外的霧間世界並以電筒照明，劇場的燈光轉暗；那時候，筆者感到自身似是置身於一個蒼茫的世界裡，完全融入了劇中，這個舞台效果是成功的。
另外有趣的是，每次轉場時，劇場內的燈光都是全關的，舞台的地面也沒有熒光的貼紙指示不同場口時道具要移位之處，兩位男演員全憑記憶和感覺，在完全伸手不見五指的環境中搬動道具，值得一讚。但不美的是，每次轉場的時間比平常多最少三倍或以上，在最初一次的黑暗轉場中，筆者心裡非常期等有任何從黑暗而來的鬼魅效果，然而一次又一次的純黑暗轉場，換來的只有是乾等和生悶。可以的話，導演是否能間歇在某些轉場中，適切地製造出一些突而其來的驚嚇效果，令觀眾即使在轉場時亦不敢掉以輕心或是乘機閉目養神，那就最理想了。
至於表演者是伸手可及嗎？難免是言過其實了，不錯，筆者身在第一行最左面的位置，兩位演員有時也會走到筆者的前面講獨白的，真的是伸手可及，但這時的我卻仍是很自覺是觀眾的身分，並沒有完全置身於演出當中的感覺；也因為被他們的近距離存在「保護」了，更不怕黑衣女鬼會突然向我「施襲」。至於其他觀眾呢？由於左右兩方觀眾席的中間有一道小通道，而飾黑衣女鬼的演員首次出場時就是從這路而來，她兩邊的觀眾也許可伸手觸及到她，除此以外，女演員再也沒有可與觀眾有近距離接觸的機會。事實上，劇中女鬼現身的場面不多，也多只會與年輕律師作近距離接觸；而且很多時也是由年輕律師的口中描述女鬼的樣貌、表情和對她的感覺，因此，觀眾即使是感到驚，也只是很有限度而已，對她的出現頗有望穿秋水之嘆。魂遊你左右？這個「你」，很可惜，絕對不會是觀眾。
「比鬼屋更逼真，更驚心！小心！」之宣傳語
比鬼屋更逼真，真的是談何容易？比如說，年輕律師闖進了鬼屋內的孩子房，這房子是位於舞台很後方的位置，而且是由一道白紗隔住，幾乎看不清年輕律師是做甚麼；而房內的玩具及陳設，都是靠他的獨白描述。試問這又何來逼真，使人驚心？筆者看罷是次演出，對這齣戲的電影版很感興趣，就在YouTube觀看了一齣1989年上映的電影版，這版本採取的並非戲中戲，當中所展現的是年輕律師的第一身經歷；其中年輕律師處身於鬼屋孩子房的一幕，玩具（有人偶、動物公仔及其他）會自動移動或發聲，皮球也自行動彈，真是看得人有點發毛，這就是有時視覺及聽覺感觀的重要性，絕非單靠演員的獨白描述便能引起驚悚。
但整體來說，筆者絕不同意這劇是沉悶的，尤其是兩位演員的落力演出，鄧偉傑一人分飾多角更是演來不俗。而臨近劇終時正式碓定年輕導演是見鬼的情節，預示他的小女兒也將遭遇不測，令人不寒而慄。
執筆至此，筆者想道：如果能把原著背景改編為早期的中國或香港，帶出一些香港觀眾較熟悉的環境及文化氛圍，或許觀眾的想象力可更易發揮，感覺會更驚悚。
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