何謂殘酷呢？
面對現實，就是殘酷。特別是不想面對的。
就連聖經都說：「唯用愛心說誠實話」，提醒信徒，即使要說出真相、事實、現實都好，要緊記誠實話是充滿殺傷力的，就算講，都要「有愛心地說」，以免傷人。
《殘酷青春》的作者Ferdinand Bruckner，在情節佈局、人物設計上，已把這種殘酷的精神寫於劇本，只是，演出未能完全展現這種殘酷。唔......這評價也實在太殘酷了吧？
故事發生在一九三六年的維也納，六個醫科生的宿舍房內。Freder在全劇中，擔起了一個揭人瘡疤的角色，把Marie、Lucy、Desiree、Irene、Petrell 和Alt[1]等人本性中最真實的一面揭露出來。他在人前的所言所行，都被世俗認為是不道德的，是個不折不扣的大壞蛋。他，誘使Lucy上床、偷錢，更命令她說這是出於她的意願，與他無關，最後更教她賣淫，過妓女的生活，辯稱Lucy這樣就不用再當宿舍的女僕，可以自力更生，從賣淫中得到豐厚的收入，又得到男孩子的垂青，不用自卑出身鄉下。他，也與Marie的同房Desiree發生激烈的性關係，給她服食過量足以致命的催眠劑——佛羅拿，因為他認為，熱愛性事才是Desiree的真正本我。對於Freder，這個在醫學院裡讀了十二年都未畢業的人來說，人生最重要的就是面對現實，活於謊言中的生活，毫無意義。當Freder對自己的揭露言行沾沾自喜之時，Desiree因服用過多的佛羅拿致死，他決定把門關上，裝作無事，對一同發現Desiree死去的事實的Marie說「繼續生活」、「食嘢」。從此，謊言和自欺欺人，就成為了他心靈的避難所，唯一的避難所。Desiree的死，就是Freder要面對的殘酷。
難怪有句話叫「美麗的謊言」。說一個讓人滿心歡喜的謊言，蒙在鼓裡的愉快，不是很美麗嗎？
有時候，愛情不就是這樣嗎？寧願對方一直欺騙自己，自己一直盲目相信對方，即使當謊言將要揭穿，也會無所不用其極，企圖證實對方是愛自己的，哪怕只有一刻的愛，不用多，也就算擁有了最珍貴的謊言，使自己能繼續好好活下去，並令這場愛情謊言變得美麗，成為回憶，成為童話。Petrell對Maire的殘酷，正是這種。分手時刻，Marie還是不斷要求對方打自己，只要他不肯打，就能實現那個珍貴的謊言，使她的價值觀——為愛付出一切，不致崩潰。最後，一直公子哥兒的Petrell，一手推她落地。一切希望都幻滅了嗎？她的價值觀要崩潰了嗎？不，還有一線希望，那就是一直說愛她的Desiree，一直希望與她發生關係的Desiree。在死守價值觀的慾望下，她們接吻了，發生關係了，她決定要愛上Desiree。殘酷的是，不久Desiree就厭棄Marie了，原因正正就是Maire一直死守的愛情價值觀：為愛付出一切，「太煩厭了！」Desiree直言不諱，道出Marie的失敗之處。自己的失敗源於自己的追求，愈追求愈失敗，正好符合了古希臘悲劇的精神。相信，這種古希臘式的悲劇命運，對古往今來的人們來說，都是種種殘酷之首吧？
面對現實，就是殘酷，別名成長。劇作者刻意把主角都定在這樣一個「青春」年紀，相信就是這種隱喻吧？
然而，殘酷又豈只活躍於青春的時光？看那「香港話劇團」的製作《心洞》就知道，人生的各個階段，更準確地說，人生的任何時刻，都有可能要面對各式各樣的殘酷。讀者總有見過聽過，甚或經歷過人們逃避談論自身的死亡吧？有些，就連個死字也不願講。
由是觀之，劇評，對表演者來說，如果它寫出真相，道出演出中種種的不是，要演出者面對，這......何尚不也是一種殘酷？
殘酷地說，演出的確存在問題。演出恐怕已有十數分鐘，直至遲到者入場時間（late comer point），依然無法清楚開場三位女角色的關係。這顯然是有問題的。及後，梁浩邦演的Alt到底是誰，與其他角色有甚麼關係，是最不清楚的。聞說，飾演女主角的陳栩炘，在學院時尚未有機會擔演主角，便告畢業。是次演出，正好第一次擔任女主角，相信給她帶來不少壓力吧？
演員要磨練演技，就得到台上實踐。縱然有勇氣去面對及挑戰自己技藝不足的殘酷事實，如果苦無機會上台演出磨練，恐怕......這才是演員事業發展中，最為殘酷的現實。
衷心期盼「同流」他朝選擇原班人馬重演。一來劇本本身相當有意思，故事哲理豐富而不失趣味，對觀眾來說是相當有意義的。二來可給年青演員多一次機會，再一次鑽研有分量的角色，磨練演技，細嘗及把握劇中的殘酷味道，對年青的演員來說，這是繼續努力走下去的曙光。
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