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「我的雙翅已振作欲飛
我的心卻徘徊不前
如果我再不決斷
我的好運將一去不回。」
——蓋哈爾德．舒勒姆（Gerhard Scholem）
在短短的篇幅以詩為引首好像太大題小作，或極不適宜。然而，當討論的是由「她說」策劃的《N個被XX的革命現場》，「新歷史天使」（Angelus-Novus）的出現（無論是劇場中還是評論文章中），似乎是無可避免。因為，這段文字，正好反映了劇場中，討論革命的不確定性，或者說不安感、無力感，又好像無可避免地，這種感覺終上升至虛無主義的層次，或者，稱之為，一個懷疑（Question）的年代。
「徘徊」、「疑惑」，為這部以革命為主題——由幾個小劇目組合而成的劇場提供了很好的切入點。開場，演員即帶來一連串的疑問。而這些疑問，很可能亦是這部戲的「關鍵詞」：我們到底為甚麼革命？實驗主義式的劇場，透過《竇娥冤》等故事，以抽象手法重新包裝，讓革命不落實為一硬梆梆的概念——事實上，要落實「革命」，基本是不可能的，因為所謂革命並不是線性行進的「結果」；而是橫向發展的「過程」。於是，「革命」這個詞，被一部又一部小劇目「演繹」過後，意義便豐富起來，而這個嘗試定義革命的過程，實際上又是一次疑惑的過程，在這尋找的過程中，每個人都可以有自己的答案。
聯結主題引用的詩，劇場也不止一次暗示，在霸權組成的巨型社會結構下，如何堅決地革命，是一個非常核心的問題，就像演員們說，即使只光顧士多，也不能避免乘搭港鐵。因此即使有「振作欲飛」的革命精神，但有時候也只能裹足不前。劇場其中一幕，運用了新歷史主義著名的寓言，樂園吹來的風，既是進步，也是一種無力感。事實上，即使把「殘破的城市」修復為「完整的廢墟」，它終究只是廢墟，革命，並不意味著必然的進步。
說到這裡，或許扯得太遠了。從技術層面而言，這部戲劇由於其本質：即由幾部小劇目組成的「大」戲劇，因此在組織上，以及由於「革命」這個概念並不好掌控，處理時很容易掉入過度詮釋的陷阱，力度的把握如走鋼線，稍一不慎容易傾倒，因此需要留意如何「濃縮」或「沉澱」。同時，在觀眾的角度，由於需要席地而坐，四邊角落放置的燈箱，相當阻礙觀眾欣賞戲劇，或者可以多考慮。
總括而言，我認為《N個被XX的革命現場》很認真地製作了一部由不同「現場」所組合而成，有關革命的劇目，由於篇幅所限，還有其他意涵無法一一討論，但作為一部相當緊貼時事，並從中獲得反思的實驗劇，這部戲無疑算是一次相當有承擔的展示了。
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