《藝文化。生活觀》 講座（三）
由音樂廳回到街頭的故事
日期：2011年10月30日（日）
時間：3-5pm
地點：Café Golden（九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心1樓05室）
主持：何應豐
嘉賓：陳國平、龔志成
摘錄整理：陳國慧
主持何應豐先說起對香港教育的看法，當中對藝術文化的發展有關鍵性的影響。他說今天我們對音樂的看法，與古文化中的「禮樂」的詮釋已很不同，而目前焦點往往被消費主義、產物主義所模糊。所謂的創意，在今天應該要重新被定義和思考。是次講座的嘉賓都是從古典音樂出身，亦有從事教育，為什麼他們會從音樂廳走上街頭、走進社區、成為
「無界樂人」？音樂是否只與市場有關？和我們的生活、與「人」有什麼關係？
陳國平談到一般人對音樂表演的想法，都是「向上」發展的，要在越來越殿堂的場地中演出，如果「向下」表演就有問題。但他認為音樂表演應是「橫向」發展的，他關注的是在一個怎樣的平台上演出，甚至是和來自不同背景的音樂家合作；多了認同和合作，就會產生不同的火花。陳國平覺得「界別」越是模糊，則越能生出更多創作的可能性。如他與何應豐的演出，就有很多創作上的刺激──他說如果連「界」都沒有，根本就沒有「過」的概念。
陳國平剛到巴西遊歷，他很欣賞當地音樂的節奏，所以希望親身到臨經驗更多。在巴西時，陳坦言最核心的發現是和文化有關的。他說，我們對音樂很有一套系統的框架，但音樂對巴西人來說，是生活上的語言。當地的嘉年華如像香港旺角般擠迫，陳國平坦承初初很不習慣；後來才了解原來當地人平日有很多壓抑的情緒，所以在嘉年華時會釋出很多感覺。來自香港的他，會擔心這樣會否有危險，但他們反而覺得這是過份擔心，珍惜當下的一刻，才是他們對音樂的最貼身的詮釋。陳國平強調，兩地對音樂的觀感相異，同時，當地表演者和觀眾的界線亦是很不同的，這對他來說是另一種衝擊。
龔志成說自己是十多歲時，便決定要走音樂的路。一直接受古典音樂訓練的他，在二十多歲時就覺得很有問題，「發現我創作的音樂好像沒人會欣賞，如在象牙塔中」。現代音樂的語言對他來說仍然是重要的，不過卻非是龔志成認為自己要走的路。他問自己是否可以放棄音樂，如不，就要重新找一種屬於自己的音樂語言。龔志成很同意陳國平提到的有關界線的說法；他說，為音樂定下這些界線是有問題的，這些界線會限制了人觀照音樂的可能性。他提到他所重視的，是思考音樂與聲音、音樂與發展的關係；後來，他發現了自己對聲音的敏銳性很強，於是重新發掘音樂與身體的關係，同時發展屬於自己作品的音樂語言。
龔志成說，近五十歲時他曾問自己有什麼是沒有做過的？他強調是不會放棄音樂的，但卻沒做過一個組織者。他說，一直覺得藝術的本質就是分享和溝通，「這對我來說是重要的」；於是可否用自己的背景去擔任策劃者的角色，從而與別人去分享對音樂的看法和價值觀，成為了他與藝術中心去談合作籌辦街頭音樂會的契機。當時，剛好是社會對公共空間有很多討論的時候，令更多人關注這些演出，。龔志成與大家分享了一位美國著名音樂家的故事：當這位音樂家在街頭用其名貴的小提琴，演奏他同樣在音樂廳內會演奏的樂曲時，街上竟然無一人把他認出來。龔志成希望大家反思，是音樂本身令人感動，而非只是在一個消費式的音樂會狀態下，才會「聽到」音樂。他說在固有場地、安全的空間中聽音樂，是缺乏驚喜的；他感慨，這會令「我們的生命已不再ready去接受音樂」。
因此他想創造的是生活的驚喜。目前與藝術中心合作的街頭音樂會，已做了近三十場；他覺得這是要長期去做的，令人慢慢習慣，就如去野餐一樣，亦同時是青年音樂人的表演平台。另一方面，龔志成亦疑問，為什麼現在的音樂會節目，整晚都是同一風格的，為何一個節目內不可混雜不同的風格？他覺得，觀眾可能原來只想聽其中一個音樂人而已，但當他同時亦有機會在同一音樂會中接觸到不同的音樂元素，便會產生很多驚喜；同時在街上聽音樂亦有很多身體上的自由。龔志成說，街頭表演不是對抗的行動，而是很親密的生活經驗。他坦言在香港要做這些事，的確是有執行上的困難和制肘，但他樂觀地說，目前仍有一些空間容許實踐。
陳國平強調，藝術發展的重要元素必然是教育。他不諱言不想繼續留在大學中，是發覺有很多東西在學院中做不到；反而在這框架外，卻做了很多有教育意義的事情。他很認同龔志成所說的，人是越來越對藝術有麻木感。他舉例說，為什麼人會覺得鋼琴和電腦互動很難接受，但卻認為鋼琴和小提琴走在一起是理所當然？但其實在歷史發展上，鋼琴與小提琴和電腦都是有「代溝」的，為何只把框架放在後者？陳國平覺得這種麻木感，是可以從教育著手改變的。
不過，陳國平同時覺得，現在的傳統教育很難打破這些想法，所以希望透過不同創作去突破這些框架，如其樂團就會玩很多音樂的跨界嘗試。例如他分享曾在新界演奏用巴西節奏來處理的戲曲音樂，很多老人家都覺得好有趣；這對他來說是很有教育意義的，對一個地方的文化發展亦有正面的影響。
學習西方音樂、強調自己是香港音樂家的龔志成，與大家分享了他對文化身份的思考；他說年紀大了，沒有了以往的文化身份包袱，反而更多了自由，以一個更「人」的角度去看音樂。而他亦認為，香港在文化上的混雜性，是令他離開用一個狹窄的框架去思考音樂。不過龔志成亦坦言，現在的教育體制令學生的個性被磨平，這是一個要思考的問題。對於身份的議題，陳國平以「我是來自地球」來回應，他嚮往的是更加大同的概念。有時候過份被自己的「文化身份」所框限，反而會產生很多矛盾，他認為這條文化身份的「界線」，是不必然要存在的。