《藝文化。生活觀》 講座（二）

生活裡暢流著的筆墨

日期：2011年10月23日（日）
時間：3-5:30pm
地點：Café Golden（九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心1樓05室）
主持：何應豐
嘉賓：潘惠森、黃詠詩、馬才和
摘錄整理：陳國慧

主持何應豐先說起與黃詠詩相識的因緣，他覺得她是透過作品和生活接觸的一位創作人，而這些充滿對生活的知性的作品，在今天劇場是少見的。至於潘惠森，何應豐則認為他是一位以作品「去回應香港文化和社會現象」的創作人，同時亦建立了一套自己的獨特風格；而馬才和則堅持在小劇場中分享他對舞蹈的情懷，借身體去說文化和香港的故事。何應豐坦言今天很多部門化、分類化的處理令對話減少，大家都在自說自話，彼此沒有關係；同時，目前香港的條件，對這些創作人的關注度不足，別人的眼光亦急於把他們「歸類」。他希望透過對談和這群創作人分享生活，讓大家多些了解和珍惜本土藝術與藝術家。

做兒童劇出身的黃詠詩，自言「很難把自己分類」；她一直希望向別人展示一些人家沒找她做的東西，而進入劇場工作亦是很偶然的。她說很多創作（如其首個作品）都與其生活息息相關；笑言「記仇」這性格，令她反而會把一些別人忘記的事累積和記錄下來，而這些生命和人的故事，往往是她創作的靈感之源。她說創作已有十年，「滿意的作品都有這種特質」。另一邊廂，潘惠森亦「在做另一種記錄」，錄的可是街上的人的說話。他回想由1984年開始創作，每年出產兩個作品，至今累積了接近六十個劇作，屬「多產（橙）」之人。他以一張由黃詠詩傳給他的照片，說明自己創作的特質。這照片是一個老婆婆在賣橙，前面貼著一句「甜過初戀」的口號。老婆婆、橙和初戀，三件事看來是沒有關係的，但三者之間的深層矛盾卻同時亦是其連繫──看似無關係不過卻work──正是潘惠森歸納自己作品的特色。

潘惠森由此說明，生活很多場景是很有趣的，亦有很多可能性，視乎我們怎樣將之連繫。他舉例說，很享受一刻和陌生人在街上抽煙的感覺；但創作不只是享受，他「會思考人們是在一種怎樣的狀態，他們與我有甚麼關係」。潘惠森說總有靈感不足的時候，但這些對生活的觀察和觸感，就是其創作的泉源。另一方面，他亦會透過「自我放逐」的方式，偷取和創造一些生活的不同樂趣和空間，找創作的靈感。隨著創作日多，他自言會問「為什麼要寫、為什麼人而寫、我要寫些什麼」，有時當然創作未必能夠順利和觀眾溝通，但這些問題必須先問自己。潘說香港是個很奇特的創作環境，如語言就是一例，他「一直嘗試在這方面去回應香港」，亦說這地方給了他很多啟示和靈感。

然而對「記東西是很慢」的馬才和來說，他卻選擇用另外一種方式完成記錄。他分享在不同地方學習的經驗，和面對「維他命（藝術養份）失衡」的狀態。先學芭蕾的他，坦言芭蕾給予他很多養份，但卻少了對其他東西的吸收，所以他覺得要重新再學些未接觸過的東西去平衡養份。初時的確有很多掙扎，加上年紀亦不小，令他反思和發現，這其實是「另一種失衡」。最後如何處理失衡的問題，他亦是選擇透過「放逐」去找尋自己，他直言「很多這些自發的元素，對我是很有幫助的」。馬才和亦表示，喜歡和不同界別的人談天，當中可找到有關創作的元素，同時重新思考自己熟悉的媒介，從中找回創作的平衡和自己的個性。

馬才和亦與大家分享了其創作，包括一個要讓觀眾在全黑的環境中看到舞者舞蹈的作品。他說要讓觀眾「看到」的方式，是將舞蹈語言轉化成呼吸，同時亦嘗試把文字直接演繹出來，或把味道放在身體上，或給觀眾拿著電筒看：「所有東西都是舞蹈」，這是其作品的核心。另外一個則是在國外發生的環境舞蹈創作，因有很多條件的限制，所以創作要在當地重新整合──於是就想到要在街上「碌（滾動）」──服裝就用現成的綿被，把人變成一個物件。對馬才和來說，在綿被中單純的呼吸，令他思考這個作品到底是「舞蹈」嗎？這作品後來曾在旺角和時代廣場實踐過。

黃詠詩亦分享了一次「對狗做戲」的經驗，她說生命中的確很多諷刺的場景，但這些事往往都是很有趣的，亦是對自己的反思。潘惠森回應說，生活中的自我訓練會令他閱讀到生活的不同面向，沒有對或錯的答案，亦不一定要有很理性的分析，但作品如何連繫到自己卻是重要的。他舉例說，黃詠詩的家族的「打齋」背景對她很有影響性，而她的劇場作品是抽煉自生活的，和創作人的聯繫很強，這才是重要的。作為街頭的竊聽者，潘惠森即場和大家分享了一段「偷錄」得來的錄音，並用自己的文字，回應他對這段源於生活的錄音的所思所感。最後，馬才和與大家分享了另一次做創作的經歷──作品是在一個房間中發生的，創作則是他在這空間中生活三十天的記錄。他希望在這三十天中找回自己的身體，和觀眾分享自己身體的變化，和房間中的環境的變化。何應豐在總結中回應說，生活本身就是跨媒介的，今天大家經常把自己放在一個框架，而少了和其他媒介的互動思考。他希望三位創作人的經驗，可以幫助大家打開生活的不同可能性。

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