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即使沒有讀過《青蛇》的小說，也不難看出李碧華原來非常聰明。她說《青蛇》是一個勾引的故事，她顯然深諳文學改編的操作技術：愈空的故事，愈有空間自由改寫。中國民間傳奇大多以口傳開始，故事經歷增刪修改，版本往往很多。「白蛇」的故事據説始於宋朝，成熟於清代，情節大體成型，像「借傘」、「盜仙草」、「水漫金山寺」、「雷峰塔」等情節俱已廣泛流傳。可是民間故事多談情節、教化，卻鮮有深挖人性複雜面，於是李碧華便抓住了小青這個次要角色，就能添油加醋，大書特書。
相對而言，田沁鑫舞台版本的改寫可能更狠更放，跨度也更大。作為改寫者，她比李碧華聰明和老練，在李碧華的意見上，她提出了「情慾的出路是什麼」這一命題。如果說李碧華是借改寫小青來説情慾的爆發，那麼田沁鑫就是把視角從小青處往高空上移，借改編重釋故事全盤佈局，並定下「人、妖、佛」這個敘事結構。即使劇名仍為《青蛇》，觀眾也能輕易看出小青不再是唯一主角，而劇中四個主要角色則分別進佔了這個三角結構：許仙是人，他膽小懦弱，亦正因為他的情慾無法超越心中的怯懦，最後直接造成了素貞的悲劇；法海是佛，或應該說他試圖避開一般人的普遍情慾而立志成佛，劇中小青對他多番挑逗勾引而不為所動，並不準是他慈悲或者他守戒，而更可能是因為他根本不解情慾。直至素貞以妖蛇之身示範人間的愛情，才讓法海明悟，方再花上另外五百年的時間輪迴修行，領悟成佛真諦。
至於素貞和小青，則分別代表了兩種妖的態度。白蛇素貞一心為人，並遵從人間的情慾規條，即：從一而終。她後來不惜偷盜仙草，與小青反目，然後水漫金山，最後被鎮於雷峰塔下，並非純然為了許仙，而是她決意把人間情慾規條發揮到極致，比真正的人都強。而青蛇小青不特別想做人，她肆意探問情慾真意，卻不意因為隻有法海跟她「談情」而被他深深吸引。可是法海不是人間的人，小青野馬一般的情慾也放了難收，最後唯有蟄伏在寺樑之上，跟法海同修五百年。而她所修不是成佛，而是成人。
田沁鑫在三個多小時裡把這四段情慾之路說得頭頭之道，又不失原故事的情節框架。如此改寫，命題鮮明有力，也為重編故事和刻劃人物找來了一個既破格又容易入口的改編框架。她顯然深懂如何迅速抓住觀眾的注意力，觀眾明白了她的改編意圖，就能馬上投入劇情了。觀眾大多不會要求肆意的顛覆，尤其是白蛇的故事耳熟能詳，即使是李碧華的改編，亦因為當年徐克的電影而深入民心，對於這樣的一次改編，觀眾反而會要求改編者可在原有故事框架上提供了一些新的思考點。因此，田沁鑫的改編並未著意於顛覆原著，隻是大體上沿襲李碧華的思路，以現代視角把白蛇故事中的情慾元素呈現出來。可她的聰明之處卻恰恰在於，她能夠巧妙地平衡劇中四個人物的分佔比重，並對四人作出更仔細的刻劃，而不太著墨於堆砌新情節。於是四人之間的所產生出來的複合衝突，大大豐富了全劇的張力，也不再如原著小說般那麼單調。
在劇中的四個人物裡，以許仙的最為沒趣。田沁鑫將他從原故事中一個純為襯托白蛇的「受害者」，改寫成一個懦弱的平凡人，原本素貞的悲劇全因仙、海而起，如今卻變成了因許仙無法接受素貞是一條蛇，最終才逼得素貞萬念俱灰，被收雷峰塔下。如此安排，顯見田沁鑫要以他的形象代表某一種典型的懦弱人格：在這種人格之下，愛情並不如想像中那麼偉大，像許仙這種人，他們看待情慾隻是因循苟且，雖然真心愛人，到了生死關頭依然可以放棄。作為觀眾，這種性格最易理解，最常見於現實，也最缺乏傳奇性，自然也最沒趣了。
由此，這「人、妖、佛」敘事結構的精妙之處便呼之欲出了：許仙最易理解，卻最難投入，可他卻能夠立體地反襯出素貞、小青和法海三個角色的壯麗。本來白蛇故事的吸引力並不在於貞忠的愛情，而是在於如何在一般人難以經驗的極端處境中，愛情仍然可以忠貞不二。素貞修行千年而成人，卻把千年道行押在人間愛情之上；小青修行五百年，隻是看到人間情慾的皮毛，而她必須再多花五百年才領悟情慾真諦；至於法海，一個滿有慧根的和尚，他不再是原故事中那個不近人情的法師，而是一個借觀照三界情慾以修行的向佛者。嚴格來說，這三個角色都不能被觀眾所理解，因為他們都不是凡人，經驗都不平凡，於是在觀眾看來，他們對情慾的體驗也看似更具體、更真實，但事實上恰恰是他們都不真實，他們對情慾的所謂體會，即使淒美，即使壯麗，也隻流於傳奇，流於抽象。可是亦正是如此，觀眾便可肆意投射，肆意幻想，大大增添了這個舞台版本的傳奇性和可觀性。
很多評論都稱，田沁鑫能編擅導，而單從《青蛇》的成績看來，她最擅的反而應該是製作出一部兼具藝術質素和能迎合大眾口味的舞台作品。《青蛇》的改編，她既能在原故事和原著小說上有所發揮和深化，卻又不會因過於顛覆和創新而弄得遠離普羅觀眾。田沁鑫以袁泉和秦海璐分別演白蛇和青蛇，袁泉的外型優雅甜美，體態纖巧有緻，她演的素貞柔中帶剛，兼收中國傳統女性的溫柔和堅執。秦海璐外型不及袁泉吸引，可她演活了小青那天真中略帶潑辣，妖嬈裡又添情性的韻味，在表現上猶勝袁泉。這二旦爭春的格局也成為了全劇的一大亮點，她們各有其舞台魅力，一般觀眾追看，自然也會比照兩人，到底是白蛇驚艷，還是青蛇可人。而當兩人在舞台上也是交足戲，她們以舞台魅力催化劇力，自然相得益彰了。這無疑是田沁鑫精巧計算之下的結果。
至於劇中現代油腔與古雅對白交替出現，全劇的調子恰好調校成亦古亦今既中且西的中間點，居然也沒明顯不協調，可見田沁鑫既能融匯貫通，又不拘一格。舞台設計和形體設計上以簡約為主，不浪費過多的調度構作在這些相對「次要」的元素裡，不搶劇本和演員的風頭，觀眾追故事的興味自然大增。田沁鑫在舞台美學上明顯沒有很強烈的風格探索傾向，相反，她卻有能力把舞台藝術上的各個元素都計算的準確無誤，致令觀眾可以輕身上路，無需背負過多不必要的思考和情緒，就能輕鬆愉快地把這三個多小時的劇場時間消費掉，而不會有油膩或不安之感。如果說《青蛇》是一部商業劇場作品，那麼其精彩之處，並非它一味迎合觀眾，而是田沁鑫能夠簡明地表達出她的想法，不過於執意於藝術探索，而舞台上可見的每一個元素，也能夠維持在一定的製作水平。
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