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在這網絡流言氾濫的時代，大家都嚷著什麼「有圖有真相」，可是即使透過拍下來的影像，我們是否就可得知真實的全部呢？台灣的「莎士比亞的妹妹們的劇團」製作的《膚色的時光》，就巧妙地以一台兩面的方式，把一宗謀殺案的來龍去脈，遮遮掩掩的演繹出來，讓觀眾徘徊在看見與不看見之間進行推理，甚具心思。
《膚》劇的舞台被一整塊佈景板分成兩半，相對而座的觀眾因此只能看清面向他們的那一半演區上的演出，在板後另一面的演出就只能透過模糊的同步錄像去揣摩，甚至只能靠佈景板離地的數尺空隙，或透過板中央的一扇門及旁邊的一個方框，去窺探或猜想對面演區的活動。
這樣的表演形式使各坐一方的觀眾產生不同觀感。筆者在A區看到的「真人演出」較多，似乎看到更多「真像」；而據知在對面的B區，由不同角度拍攝的影像令觀眾有更多想像空間，但也會有認知被有限影像所操控之感。
編導王嘉明還將不少有關視覺認知的符碼作為角色名字及注入劇情，跟觀眾透過不同模式去理解舞台上的故事互相呼應，再加上陳綺貞的音樂貫穿全劇，《膚》劇在視聽兩方面皆令人滿足。若然在上半部加快節奏，稍露一點暗藏的殺機加強張力，結尾揭開真相時也多一點舖陳，整體效果將更為出色。
觀賞場次︰2013年1月26日 2:30pm，香港文化中心劇場
文章已刊於2013年2月2日(六) 《經濟日報》〈副刊︰觀後感〉
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