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一個城市内容太龐雜，若要說城市的故事，也多是在說自身的經歷罷了。儘管如此，只要能深刻地表現當中的看法情感，也可以小見大。《2012-1997：香港印象》邀請三地劇場工作者合作，企圖構建一個較全面的香港故事。但大部分表演都沒有把重心放在命題中「十年」的時間性，反而多觸及香港的特質及與之的連繋。就效果而言，不同劇作者之間還是有「舉重若輕」與「舉輕若重」的分別。
舉重若輕
一個人與城市的聯繋太多，看法或感情往往太沉重，不少劇作均能抓住重心，「舉重若輕」，以簡單或平實的手法，透出濃厚的人情以及深刻的觀察，讓人有餘音外的意味。就說香港的情感而言，〈送別〉與〈祠堂筆記〉的主題與手法有不少相通之處，同是以平實的鋪敘為主，卻充滿深情。前者在兩代人回港選擇的自述中，細細道出了對港人「愛開玩笑，因為壓力很大」、「很容易開心，很容易不開心」、「生命力很強，跑得很快」等充滿包容的觀察；後者以移民英國的兩代人的選擇——母親希望在此長眠，子女好奇又陌生的印象，及父親放開懷抱、以兩地為家，不用點明，已讓人明白香港就是他們生命無法割捨的一部分。
關於對香港的觀察，〈C煞〉、〈i瘋〉、〈酸〉同能在簡單中把一些本質深刻呈現。〈C煞〉表現的只是一個會談經過，卻火力十足，每分鐘都有衝突的高潮。以上市的戲劇集團為喻，將劇場商業化的現象推至極致，三個角色都塑造得非常鮮明，演員亦將編劇的掙扎、藝術總監的屈從，以及劇團主席的自我陶醉表現得恰到好處，非常淋漓暢快。但當為其光怪陸離忍俊不禁，甚至為「戲劇成分指數」甚高的荒謬劇目而捧腹大笑後，卻有一種濃重的壓抑滲透。凡事向錢看是這個城市無可逆轉的大趨勢，而藝術工作者要生存，是否一定要順從這邏輯？如果連藝術這塊守護精神的餘地都棄守，那城市的未來還剩下甚麼？〈i瘋〉抓住香港人愛時時刻刻通話的特點，手法充滿睿智：在此起彼落的通話流中，有些甚無意義，有些搭錯線，有些甚至在見面前已經把話說盡了，反映在急速變化的生活中，港人怕斷絕聯繋的焦慮。〈酸〉說的是香港本土低層家庭的故事，雖然中英夾雜的語言運用讓人有少許錯置感，但居住在壓迫的空間與城市內，年輕人近乎瘋狂的孤獨的心理，卻刻畫得非常有力。
舉輕若重
也有一些劇作「舉輕若重」，太著重形式的表現，顧此失彼，在其他劇作的對比下，更顯得力有不足。〈飲勝！〉企圖從語言的角度分析文化，以飲宴上兩個男人的嬉笑怒罵推展劇情，間中更插進歌舞，然而各種思考總是點到即止。而北京的三個作品或許因為編導皆為同一人，風格和所說的故事也相差無幾。三者皆以香港流行文化為主體，〈粵語學堂〉學的是香港電影常見的語言，〈愛在香港〉及〈香港歡迎你〉都以大量香港流行歌穿插，並以許多華麗的象徵堆砌出香港的印象。然而在上述劇作中，香港是缺席的，只是一堆抽象元素。正因為如此，劇中往往會用上更多誇張的表現手法，造成漫無邊際，愈說愈亂的效果。
《2012-1997：香港印象》以多套劇相加而成，自然是希望有對話的效果，但由於處理命題的方式不同，力度相近的固然能彼此呼應，力有不足的卻予人格格不入之感，削弱了共同協作的效果。如果多元的觀點正是全劇的重心，盼望將來再有類似演出時，不同地域的劇作者能多互相交流，以深化各自的表現風格。
（原載於2013年1-2月《三角志》）
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