很多人是不看商業化的劇目的，這種「自命不凡」往往令人錯失不少精彩演出。
機緣巧合下看了PIP《麻甩俠——大麻甩》，很不錯的觀劇經驗，作品精煉，甚具特色。
一）本土作品：一個很好的取材
此劇主題，就是麻甩。大抵是香港網絡文化中「高登」的投射概念。看似無聊，但在香港人腦海中麻甩不是個簡單概念——「高登」文化含有不少文化的變體、政治性、港人對不同議題的態度。麻甩又不頹廢、粗俗又不反智、戲謔而不冷血的高登本土式麻甩，雖然文本中沒有深入探討，卻是一個不錯的切入點。
二）精準的互文技巧（Intertextuality）
戲中不停引用電影，如荷李活電影《蜘蛛俠》、《鐵達尼號》、《魔戒》；亦有近來的《一代宗師》、《孤星淚》，有時是角色、配樂，有時直接引用對白和唱歌。而創作者意識到這些互文（Intertextuality）是和觀眾共同認識的，觀眾和表演者一下子就接通了，可見表演者對觀眾群的理解十分透析。
反觀之前《三個麻甩一個騷》有不少互文的應用，引用很多經典劇目對白，雖然三個麻甩的觀眾群比較熟悉戲劇，但在解讀互文往往有所困難，可能表現方法的問題，也是互文材料選擇的問題（該對白是否為人熟知），三個麻甩雖然非常精彩，但應用互文時卻有突兀之感。
三）紮實的喜劇及默劇功力
泰臣無論是角色扮演、默劇、掌握和鼓動觀眾的情緒、唱歌等等都給人遊刃有餘之感，反映的是PIP對自己的表演形式的長處十分了解，經營商業喜劇，已達到一個很成熟的地步。
反觀墾劇坊近作《真驚驗》就是錯誤示範。《真驚驗》想建立驚嚇體驗，但明顯對形式沒有認知，舞台效果上只得三兩個變化，文本上沒有相對這個形式有什麼變化，仍是普通對話為主的劇本；導演在「驚嚇的體驗」和「文本主題／角色深度」又未能作出適當取捨，結果演員演得落力投入，但達不到「驚嚇」效果。
四）神秘的一桌兩椅
不少商業show都會有昂貴佈景、華麗炫目的效果。《麻甩俠》僅有一桌兩椅，但卻變化出抗日戰爭、水底、軍事總部、大廈外牆等等千奇百怪的場景，表演者還輕鬆自如地變換角色，還不時出現一人演兩人的場面，簡單設定而又千變萬化；最深刻是地獄一場，整個台像變成了一個血海，地獄中還有妖怪和大魔皇，鬼影飄飄是，但台上的佈置，就僅是一塊大透明膠布、一支手電筒、和少量燈光，就已經構成一個填滿整個壽臣劇院的地獄效果，何以不拍案叫絕？
也許《麻甩俠——大麻甩》並不是什麼深刻的作品，其中亦有未臻完善之處，如未能對不停出現的主題「breakthrough」進行較深刻的探討，所謂的探討並不是指哲學上的或者敘事上的擴展，而是如果能夠把整個劇的不同片段都整合在breakthrough的主題下，那觀眾就會對這個戲有更深刻印象,理解亦更加一致完整。但整體而言，我們能夠看到他做「對」很多事情；很多藝術性高的劇團，則經常做「錯」一些事情而令觀眾失望。
在不少劇場人心中，商業化的劇目仿佛是一個對手，藝術與商業各自出盡法寶爭取地盤，但問題對手有什麼武器，為何商業劇場如日方中，觀眾是否真的「咁易呃」，是值得去看清的。
（原載於2013年4月《藝訊》）
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