早在二十世紀初期，西班牙哲學家奧特嘉（José Ortega y Gasset）在其著作《群眾的反叛》中預言，西方文明面臨最大的危機是群眾的平庸。奧特嘉把人分成兩類，分別是少眾（select minorities）及群眾。奧特嘉所定義的少眾︰「自我要求嚴格，肩負起艱難與責任」；同時群眾則是「對己沒要求，安於其位並隨波逐流」。他進一步批評群眾從根本否認鑒別價值，欠缺追求真理的誠意，更選擇自由墜落。此等二元對立的理論如放諸於藝術之上，大概會被看成高雅與低俗之分。如何把「低俗」述說成為文明面臨最大的危機，讀者們應該可以在火熱炙手的藝評獎金獎得主賈小姐的文章〈從《低俗喜劇》透視港產片的焦慮〉找出端倪，筆者亦不在此多談。
與香港一別十二年，曾到過海外二十多個國家巡迴演出的「東京鷹」絕對有足夠資格列入「低俗」之列。演出《全疊打》全程荒誕無聊，低俗攪笑。甫進場之際，已經瘋狂的播放反叛標籤樂隊之一Blur 的“She’s So High” 現場演奏版，全場音樂盡是Beck，Fall Out Boy，My Chemical Romance等等叛逆文化樂隊代表。除了音樂難登高雅之殿外，一系列的影片極像網上惡攪片段，用上《發條燈》及《大白鯊》等一系列電影的經典鏡頭來介紹團隊成員。演出內容更是以玩弄粗俗語言，取笑性別定型，甚至玩口水等等「低俗」手法引得觀眾連連發笑。
如果隻是觀眾選擇站於道德高地，狠評此類演出為「低俗」，無疑是忽略了整個創作的重點——反叛，而且是最具創意的反叛。由「東京鷹」的組成開始，選擇離經叛道、三尖八角的舞者已經為此場藝術之戰樹立旗幟。演出其中一段，一位舞者口中含著不同飲料，經過一番形體舞動後，再把口中飲料吐出予另一位舞者喝掉。如是者，重覆又重覆，每次舞動的過程添加新意思，製造更大的懸念。直至最後一次，當所有觀眾期待著舞者口中吐出飲料之際，他便把口大大的張開，內裡空空如也，引爆整個壽臣劇院的笑聲。整場默劇運用的技巧熟練，靜靜建立觀眾躁動的期盼，結果卻出人意表地帶來期望的落空，加上類近於日本綜藝節目的獨特節奏，予人設計精妙別出心裁之感。不論構思或排練中缺少反叛的原素，演出定會落入純粹低俗的深淵。
在演出接近尾聲之際，一眾舞者收起一貫的惹笑本色，獨留下「東京鷹」藝術總監近藤良平，跳出一段創作狂熱的存在餘溫。腦海中不停浮起日本的「達人」文化，對微少事物的專注執著與熱誠。反觀我城，創作的空間已經被無情地壓縮，作品隻能被扣上「高雅」又或是「低俗」的帽子，實感無限唏噓。
（關於「東京鷹」的演出，還有很多值得討論的地方，例如選用的外國搖滾音樂（甚或延伸的搖滾樂隊MV文化），又或本地小人物式自嘲喜劇與日式的喜劇對照等等。唯實在篇幅有限，未能在此與讀者們詳細分享）
（原載於2013年5月《藝訊》）
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