「香港中樂團」以音樂添上戲劇、舞蹈等元素，製作出首部「中樂劇詩」《別．六月雪．思》。誠如在台右闢出小演區，或舞或小組演奏，樂團依然坐落整個音樂廳的舞台，指揮居於正中，清晰表達音樂仍是首位。儘管節目加入了多種藝術媒體，確實並沒妨礙聽眾享受中樂，且可讓曲中內涵得以呈現。此外，台邊圍起構欄，營造宋元時在大城市場所表演雜劇的氣氛，導演陳薪伊與指揮閻惠昌選取了三首滿有詩意及故事的作品，成功創作了此部「中樂劇詩」。
《別．六月雪．思》由趙季平作曲的《憶》、《莊周夢》以及林樂培的《秋決》組成。看來經導演不斷琢磨，演出時已精練為投射在台上屏幕的「憶、夢、雪」三字。《毛詩序》曰：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言」，詩是人從心而抒發的思想感情。
《憶》為《大漠孤煙直組曲》第四樂章選段，趙氏悼念亡妻，歷生離死別，體會猶如荒漠風息煙直升的孤寂心情。接著是革胡協奏曲《莊周夢》，演繹先秦思想家莊子〈齊物論〉中，「不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？」此忘我及自由思想特色。「自由」二字引申至最後的《秋決》，此樂曲明顯受元曲《竇娥冤》影響，從關漢卿目睹朱小蘭被陷害而處斬，編寫《竇娥冤》與參演名優朱廉秀一起被押入死牢，延續到田漢撰寫話劇《關漢卿》，遇紅衛兵而遭相同的命運。三首樂章均有極為深刻的情志及涵意，因而連接在一起。
另外，執導兼任文本創作的陳薪伊，亦藉蝴蝶此意象，聯繫三曲，提升詩意。先是《憶》，恍若來自天國的董曉露拉奏大提琴，繫上印有蝴蝶圖案的絲巾，隨心自在。然後下一曲子，她弄著革胡奏起《莊周夢》，配上黃豆豆演繹莊周夢蝶的獨舞，獲得無待的自由。最終《秋決》亦滲有蝴蝶意象，田漢撰寫的《關漢卿》，內有一段〈雙飛蝶〉的文字，因此身陷牢獄的關漢卿和朱廉秀，披上彩巾，有一刻化為蝴蝶，享受得不到的自由，可見心思，脈絡更清晰。
當中，極欣賞《秋決》此曲以樂器音調模仿唱腔及描繪故事，如吶子喊出盛氣凌人的官威，擂琴奏了女子叫冤枉的無奈及絕望。添上戲劇效果，樂手穿上簡約服飾來擔當角色，演奏技巧外還見其用心，讓觀眾更易感受到作曲家所運用的獨特手法。此外，亦喜愛《莊周夢》的二十多分鐘獨舞。編兼跳的舞者黃豆豆先披黑衣，肢體伴隨音樂在律動，如夢囈。後褪去黑衣而化蝶，在台上飛舞，情感澎湃。腳輕推開一格構欄，來到觀眾席自由舞動雙翅，於出口離場後重回台上，雙翅不見已夢醒，從掙扎至想通萬物與我為一，整體乾淨利落。
「中樂」與「傳統」往往被連上無形的線，而事實上，來到三十五周年的「香港中樂團」，已曾與不同藝術家及團體合作，試圖擴闊視野。如《秋決》為一九七八年中樂團的委約創作，早已嘗試走向交響化，而《莊周夢》原曲為大提琴協奏曲，於二零零八年與馬友友合作演出。是次《憶》當中，亦有大提琴演奏。《別．六月雪．思》加入戲劇、舞蹈、燈效、投射影像等，細膩地把樂章所懷的含意呈現，把聽眾帶進音樂藝術之中，成果顯著。
（原載於2013年6月《三角志》）
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