本年度「法國五月」藝術節的舞蹈節目隻有兩台舞作在香港上演，而其中「高飛舞蹈團[1]」的《有機體》為法國與台灣兩地合作之作。不同文化及元素的碰撞本來教人期待：街舞與現代舞、舞蹈與毛料針織，各種視覺元素也達到高水平，足成一台豐富的視覺饗宴。可惜舞作中段的結構明顯較首尾鬆散，使觀者難免有混雜之感。
結蛹．破蛹
街舞和現代舞兩者皆是與傳統對話而生的舞種。前者對揚於舞蹈室或劇場的舞蹈，後者則對揚於古典芭蕾舞。兩個不同文化地域孕育的舞種，都不乏植根於地的動作（grounding movement）。一開始，所有舞者一字形排開蹲在地上，或翻身，或提腿穿腳，活像一大條毛蟲在地上蠕動；其後三位舞者被針織品包裹全身，再將之剝落，宛如蟲變成蛹，再經歷破蛹而出的景象。編舞穆哈．梅祖機似乎藉《有機體》，呈現「有機體」所蘊含的生命力。
相對．相融
要彰顯有機體的生命力，快速的舞動是少不了的，尤其台上有一半是街舞舞者。筆者最印象深刻是舞碼前段，一位台灣矮小女現代舞者與一位法國高大男街舞舞者的一段雙人舞。二人各方面也是相對的，雙人舞也以你觸碰我推開的動作開始，二人排斥地高速舞動的同時，之間的動力漸漸累積，不知不覺間竟變得相融，成為一個整全的有機體。女舞者果斷地改變身體周圍的空間，男舞者以波浪般的雙手和軀幹，遊走那變幻的空間。編舞並無任由這動能無止境地累積：其他舞者慢慢加入，將雙人舞轉成群舞，讓台上的動能橫向地擴展，展現相對間的和諧。
繩索．脈動
《有機體》除了舞蹈，台灣服裝設計師古又文設計的毛料針織品，也是舞台上不可或缺的元素。穆哈指這些「毛料針織設計令他印象深刻，繁複服裝給身體動作的限制促使我發展新的身體節奏。」筆者認為除了身體動作，這些針織設計本身的「舞動」亦相當吸引。當兩大塊針織線幕，分別從左至右、右至左徐徐移動，舞者觀者好像進入了巨人國，看著巨人舞裙搖曳。舞作末段，舞者穿梭於針織線幕，時隱時現；又拍擊線幕，使巨幕產生脈衝。最後《有機體》以舞者淹沒在「巨人的脈動」作結。簡單的線幕卻隱藏了無盡的變化，教觀者發揮各自的想象力，並為之嘖嘖稱奇。
不過正如文初所言，舞碼的視覺元素相當精彩，但中段結構明顯較首尾鬆散。音樂如同舞蹈的呼吸，控制著舞動的節奏。弦樂本來相當配合針織的布景，但中段曲與曲之間突兀的轉折，使得舞動的能量也變得斷斷續續，實在有違「有機體」應有的一氣呵成。
法國料理常被形容為藝術，不單因為廚司不單著重料理本身的味道，更著重菜式與菜式之間是否能相輔相成，使料理的味道得以昇華。現在中段的《有機體》看起來，就好比走在夜市裡，香酥的臭豆腐還在口裡，便把心太軟塞進口裡，實在叫味蕾受苦。
藝術與賣藝，就在一線之差。
[1]1990年代以來的重要街舞團體，編舞家穆哈．梅祖基擅於融合各種街舞風格，並加入馬戲、武術、美術、現場音樂。跨領域的方向開拓了高飛舞蹈團的能力與觀眾族群，但仍保留原本街舞的根源。（摘錄自場刊介紹）
（原載於2013年7月《三角志》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。