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Les Tambours Du Bronx是來自法國的一個敲擊樂團，成立於1987年，從工業城Nevers 附近的市效小鎮 Varennes-Vauzelles中誕生。Les Tambours Du Bronx表演用的225公升容量的大油桶是它們的標誌。大概因為出生於工業城市，Les Tambours Du Bronx的音樂打從骨子裡充滿原始、金屬、機械和男性的氣味。25年來，他們走遍世界各地演出，又與不同歌手合作，所到之處必定使觀眾為之瘋狂。
今年的French May便請來這隊令人瘋狂的Les Tambours Du Bronx。在香港文化中心大劇院的舞台上，Les Tambours Du Bronx用大油桶在台上整齊排了一個半圓形，在「油桶陣」的後方有一個舞台，舞台中央放置一個控制台，給其中一名成員像DJ般控制現場的電子音樂。在舞台的兩旁，則放了兩個架，每個架上都有6條橫槓，透過敲打不同的橫槓，它能發出不同的聲效，豐富音樂的變化。
表演開始前，15名彪形大漢各自站在油桶後，手執山毛櫸製鼓棍，接著開始瘋狂地打著油桶。那15名「鼓手」大概有3種敲擊模式：第一種是全部人打著同一種節拍；第二種是左右兩旁各自敲打不同、卻互相配合的節奏；第三種是左中右三方敲打三組節奏，並會交替敲打其他兩組的節奏。在表演期間，他們當中會有1或2人走到油桶陣中央，時而手舞足動，時而指揮其他鼓手，時而一同敲擊。
在將近兩小時的表演，除了在樂曲之間的停頓時間可供他們飲水和稍作休息，台上的表演者幾乎是從不間斷地敲擊著。而且經過長時間的表演，他們絲毫沒有流露出半點疲態，敲擊的力量沒有減輕，速度也完全沒有慢下來，這真是何等的體力、臂力與專注力。他們每一擊都是灌滿力量，絕對是不留餘力地打在油桶面上，所以鼓棍飛斷的畫面經常出現，是故在舞台四週都放滿鼓棍，讓鼓手能隨時更換。
將表演變成祭典
當台上表演者忘我地揮動鼓棍，情緒不斷高漲起來，並逐個脫下上衣，露出結實的肌肉與紋身，那時候他們已經不只是在表演，更是赤裸裸的情感宣洩！在強勁的電子音樂與令人頭暈目眩的迷幻射燈的襯托下，Les Tambours Du Bronx的壯漢們把他們內在的燥動不安盡情揮發出來，每一擊都是情感的發洩。在此刻油桶陣則化成一個祭壇，當個別團員站到台前時，他是一位solo，同時是一位祭師，在祭壇中央跡近放肆地放任，隨意走動、叫囂咆哮，再沒有任何形式化的枷鎖，一切行動都是任由當下的情緒主導，情緒高漲時更索性拋開鼓棍，徒手打擊桶身，活脫是一個會敲擊的野獸，於台上向觀眾展現另類的法式野性。
正因為這是一種直率、發自內心而全無掩飾的野性，讓Les Tambours Du Bronx的音樂更容易直達觀眾的內心，喚醒他們潛藏的野性，與台上的野獸互相呼應。因此儘管在表演初期，觀眾們明顯不習慣在嚴肅的劇場中觀看如此激情澎湃的表演，到後來無意識地參與了台上的祭典，慢慢放下自身的枷鎖，禁不住一起搖頭頓腳、打拍子、甚至叫囂，融入了這場名叫「野性的呼喚」的音樂儀式中。
然而，儘管表演完結了，祭典仍未結束。儀式的高潮在表演結束後，Les Tambours Du Bronx的成員把已經燥動不安的觀眾拉到台上，任由他們敲打油桶，甚至把鼓棍送給他們，與他們合照。看到如此狀況，台下不少觀眾都按捺不住，紛紛湧到台上，將被喚醒的野性盡情發洩出來。
看著這場祭典，我不期然想起去年來港表演的台灣團體優人神鼓，同樣屬於敲擊樂團，但兩者的表演美學卻大相逕庭。前者不但在形式上加入武術、戲曲的元素，他們會在山中受訓，於大自然中靜坐默想，目的就是要表演者的身心皆達至寧靜無我的狀態，繼而從寧靜中敲出明澄的鼓聲。至於後者，就是借由敲擊喚起表演者內在的燥動，並利用這種燥動燃起表演者的野性。東方與西方的文化差異，確實是大異其趣。
我想我應該慶幸香港有French May，讓我們除了能欣賞到法國的香頌香水、美酒佳餚、新潮電影等優雅文化，還能觀賞到像Les Tambours Du Bronx所代表的原始野性文化。
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