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村上春樹的作品是一把雙面刃，看懂的人，覺得他特殊的世界觀引人入勝；對文學之一知半解如我，則只覺得內容難以理解，不敢踏進這個遊走於現實和科幻的世界。適逢《且聽：村上春樹的爵士風》在2024年，以嶄新的面貌再現，熱愛爵士樂的我，就決定透過這場結合舞台劇及即興音樂演出，以爵士樂為切入點，窺探村上春樹作品中的意境，看看能否看懂他作品動人之處。
爵士使人著迷
首次在位於黃竹坑的香港藝術發展局展藝館，觀賞音樂和舞台劇演出，場地與一般演奏廳不同，我與友人挑選舞台左邊的二人桌，感覺非常新奇，從佈置到整個氛圍，把表演定調成充滿酒館氣氛，而舞台佈置成一個有格調的蝸居，讓人提前進入演出的世界，讓我更期待接下來演出的各種驚喜。
忽而傳來下雨的聲音，一名撐著雨傘的女孩在我們身後，緩緩走上舞台，在家中呼喊，似乎在尋找著愛人。多次呼喊無果，女孩走向書櫃，拿出一張黑膠唱片，她的「村上迷」愛人所愛的爵士樂，在舞台角落的鋼琴手陳健聰、鼓手陳衍光開始現場演奏，在舞台兩旁的色士風手荻原優、低音大提琴手蕭偉中（Justin）加入，音樂亦愈發激烈。突然間，音樂的和聲變得混沌，在荻原優一聲大喊後，響起一聲車禍的巨響，舞台上的所有樂手倒下，我們就不自覺的走進了故事當中。
Justin和荻原優站起身來，似乎沒感到痛楚；還在等待某人的女孩，在桌上找到那人為她留下的線索：「給我搖擺，其餘免談。」此為艾靈頓公爵作曲的爵士標準曲，緊接著演奏的法蘭．仙納杜拉的Night and Day，更將全場觀眾帶入酒吧的氛圍，樂隊快節奏的律動，和各成員的獨奏樂段，將爵士樂自由奔放的特點完美呈現。及後女主高呼「我要一首更快的歌！」，樂隊演奏班尼．古德曼的Air Ｍail Special，更走到台下邀請酒吧的看客一同起舞，觀眾亦應邀互動。這種打破舞台和觀眾席隔膜的互動，是一種很成功的手段，亦是一般音樂會不常見的形式，此形式牽動觀眾的情緒，幫助觀眾進入故事內容和氛圍。
女主角在一陣「double time swing」的樂曲結束後，說了一句「爵士樂、女人、威士忌。這就是村上的浪漫！」，便緩緩離開舞台。整個故事脈絡，自此愈來愈明顯：這是一個與愛情和生命相關的故事。至此，村上對「自由靈魂」的追求，完美呈現於演出中。
女主角劉舜儀
（攝影：嘉霖，由節目監製提供）
尋找生命的意義
在荻原優請Justin代為見一個女人的情節中，舞台上響起安東尼奧．裘賓的名曲The Girl from Ipanema，一首以巴薩諾瓦大海風情著稱的爵士標準曲。及後女主回到場景中央，仰望佈景板裏大海若有所思，並說著自己內心的落寞，整個舞台燈光和佈景設計，亦隨著女主角的情緒而漸漸變得灰暗，與音樂構成兩極的反差，非常有巧思。在獨白後，樂隊緊接演奏另一首裘賓的名曲Desafinado，此曲在村上的成名作《挪威的森林》中出現，輕鬆的氛圍，卻與女主角內心的矛盾衝突著。空間再度轉移，Justin不解為何要自己代為見面，舞台卻響起一曲Just Friends，筆者忍不住與友人對這個精妙的曲目設計會心一笑。或許，曲名就說出了荻原優心底說不出的痛。
與此同時，女主依然為等不到某人而喝得爛醉如泥，最終倒下。男主角以色士風的聲音，嘗試述說內心的痛苦，卻無人理解，並因而演奏My Favourite Things，原本豐富的和弦進行，變成了單一的E minor，我特別喜歡這首歌的編排，把主人翁內心的交戰，以和弦的碰撞呈現，再配上燈光色彩的變換，令人深深感受到那種「這麼近，那麼遠」的痛。或許只有爵士樂裏複雜的和聲，才能展現這種內心的糾結吧。在小調聲音撞擊下，荻原優一邊演奏，走到台下燈火闌珊處，悄悄消失在觀眾眼前，故事亦走到結尾。空間轉移到村上曾在小說中，描繪過的場景——森林的木屋中，Justin走進木屋裏，發現了倒下的友人，心痛不已的他彈奏著Waltz for Debby。這段呼應著真實世界裏，此曲的貝斯手史考特在錄音後，因車禍去世的事件，緊扣演出開頭車禍的場景，亦呼應了那夜的森林木屋，螢火蟲漫天紛飛，像極生命一般，微弱的光芒，伸手捉摸卻抓不到，或許就是讓我們反思生命這一回事：死不可怕，生命留有遺憾才可怕。
荻原優（左）、蕭偉中Justin（右）
（攝影：嘉霖，由節目監製提供）
結語
謝幕之時，掌聲雷動。收場戲為荻原優和Justin的對白，為觀眾留下了更多遐想空間，帶著一點疑問離開。筆者認為，荻原優在劇重視金錢，卻因為車禍去世，在平行時空下，請友人Justin照顧自己喜歡的女生，卻因為知道女生等不到他的到來，而引發一連串的痛心，依靠爵士樂去抒發內心的鬱悶。整個故事的脈絡其實很簡單，但卻透過不同爵士樂曲穿插其中，營造出高低起伏，不是純粹地以歌配搭情緒，更多的是透過歌名、歌曲背景和曲風製造反差，於我而言，實為驚喜不斷，無法猜到故事的下一步。
劇終，舞台螢幕上出現「つづく」的字樣，說著故事依然未完待續，就如同村上的世界觀一樣，依然繼續不斷擴張，帶給我們更多對人生課題的思考。Justin和團隊，巧妙的使用不同媒介的特色，闡明村上的世界觀，卻一直在故事線上留白，讓你我好好的思考自己的生命。或許我們帶著這份疑問活著，正是村上春樹作品動人之處，亦是Justin和團隊所想達到的目的吧。確實，單一媒介的演出，讓人更容易聚焦，但談論到愛情、人生等重大課題，豈能單用某種藝術型態去呈現呢？這種跨越媒介的作法，把各個藝術形式的特點合一，成就的就是一個引人深思的演出。
所以說，我看懂甚麼了嗎？似有似無。但人生如戲，真的需要一切搞得懂嗎？亦似乎不必。我只知道，這場跨越不同媒介的演出，透過音樂的編排，舞台劇的劇情推進，和舞台設計的配合，讓我淺嚐了村上的「爵士、女人、威士忌」世界觀，讓我對音樂、愛情和生命有著更多思考，更讓我知道世間有些事情，確實無法解釋，我們只能好好繼續走著，好好的活著，讓時間給予我們答案。
「不解釋就弄不懂的事，就意味著怎樣解釋也弄不懂。」
——村上春樹《1Q84》（2009）
鼓手陳衍光、荻原優、蕭偉中
（攝影：嘉霖，由節目監製提供）
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