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劇場組得獎作品
初看節目名稱《雪落下的聲音》，我和一些朋友一樣，誤以為是劇集《延禧攻略》同名片尾曲之衍生作品。後來才知道，這是三位城市當代舞蹈團的舞者重聚之作。舞者喬楊、羅凡、麥卓鴻先後活躍於舞團，三位處於不同人生階段的舞者從未同一時間於舞團內相逢，卻在離開後以此作品重逢，在編舞桑吉加的帶領下，在今年（2024年）七月份上演一場有關生命、歲月與情感的的故事。
舞蹈由一段三人舞掀開序幕，由兩位男舞者羅凡、麥卓鴻托着女舞者喬楊開始，喬楊身材高挑、一頭短髮，三人共穿一身黑，乍看竟像三個男孩在台上起舞，配合中性的編舞動作，三人舞段落有別於一般描述的三角關係情感，交接之間，沒有強調男女舞者間的角力和追逐，而是聚焦於合作與交融。三人的肢體動作十分流動，在一些細微的停頓處，或在轉換動作的間隙，無論是情感，還是身體的動力都仍然延續，不止息地流淌在音樂之上，不難令人聯想到雪的初始型態——流動的水。
然而，細看會發現三位舞者的身體質感明顯不同，三十歲的麥卓鴻處於「當跳之年」，舞蹈力量感十足，爆發力強，在三人舞中常做托舉的主要發力者；四十歲的羅凡有一定的歲月沉澱，肢體的表達相較麥卓鴻內斂但多了份成熟，對於舞蹈動作的處理也更為柔和、細膩，地板動作在三人中尤其流暢；六十歲的喬楊歷盡千帆，體力也許比不上年輕舞者，但是強大的核心力量使她的舞步依舊輕盈，無論是被托舉、踢腿、旋轉等動作，她依然能夠輕鬆地完成，可見功底之紮實。除了身體質感不同以外，三位舞者由於年齡差距，力量也相對不一，可編舞並沒有刻意隱去這一點而追求視覺上的極致和諧，這一點令我詫異。但是在觀後回想，舞蹈上「和而不同」反而更符合作品主題，這本就是一場三代舞者的對話、交流與碰撞，既是舞者對自身舞蹈生涯的回顧，也是向觀眾展現每個年齡的舞蹈身影，若要故意追求一般的統一，倒也不符場刊所說的：「生命多變的本質」，也失去了三位舞者在當下聚首的意義。
若說開首的三人舞像水，緊接的男子雙人舞就像凝結中的雪，也符合兩人的年紀，正值壯年，在舞蹈藝術上也開始「凝成」自己的風格與感悟。兩人坐在舞台左下方的椅子上，配合着混合水滴聲與重拍電子樂，重複着一系列的動作——伸出手腳、跌在地上、爬起來⋯⋯大量重複的動作如在生命中掙扎求存，也讓人聯想到凝結的過程，水點在冰晶中不停碰撞、聚集，最後以兩人雙雙掉在地上作結，沖脫束縛，也完成凝結。儘管動作重複，但是情緒不斷往上疊加，昏暗的燈光使觀眾完全聚焦於兩人身上，配合節奏感強、激昂澎湃的電子音樂與逐漸密集的水滴聲，襯托出兩位男舞者在重複動作中蘊含的力量，觀賞性甚高。在羅凡與麥卓鴻剛強舞姿之後，喬楊從舞台後方款款出現，開始她的獨舞，電子配樂在此段變得空靈、遼闊，舞台的燈重新調亮，映照一片純白的舞台，她彷彿從一片雪地中走來，以舞蹈回顧至今的職業生涯，舞步溫柔，喬楊的重心較高，加上體型修長，手腳擺放的位置也十分標準，因此在舞動時，竟有幾分芭蕾舞的優雅，也像雪花般輕柔。舞步帶領觀眾回溯喬楊這一路的回憶，她在獨舞裏的「柔」不代表「弱」，天下之至柔，反而更為持久、綿長，也蘊含無窮的力量，如舞蹈也如人生。她跳起上來，整段獨舞絲毫不費力，讓我再次為她的專業驚嘆不已。三人舞、男雙人舞、女獨舞剛柔並濟的編排恰當，既在合作中展現了三位各自的能力，也展現了年齡、性別的各種舞蹈魅力，並點題雪之型態，因此《雪落下的聲音》上半部分的舞蹈完成度很高。
然而，下半部分多媒體、人工智能的運用卻使作品風格稍微割裂，其運用也不盡人意。在下半部分，其中一幕是喬楊在幕後跳舞，幕上投影一些黑色的，如水墨般的花紋在她身上纏繞，兩者交纏在一起，試圖作出互相映照的效果。可是，對我而言，投影反而干擾了我欣賞舞蹈的目光，也找不到投影與舞者、舞蹈之間的關係，科技與舞蹈在這個段落無法好好融合。此外，在演出結束之後，螢幕上投影出明顯由人工智能（AI）生成的片段。片段中，三位舞者的樣貌和身型都變成了小孩子，三個人高興地打雪仗，可是由於如今科技所限，片段的流暢度依然不高，而且不夠真實，看久了甚至覺得恐怖，有些「恐怖谷效應」，若不是戲劇構作在演後座談解釋AI短片跟編舞桑吉加的創作源起有關，我也無法單靠舞蹈內容和場刊的資訊理解影片的存在意義。
因此，我進而思考科技與舞蹈的融合，和使用科技的必要。我十分認同，在科技日新月異的今天，藝術創作和科技不應走到相互的對立面，而應是想辦法融合和找到平衡，碰撞出更多的可能性。但是，《雪落下的聲音》所突出的是三位舞者和編舞之間，舞蹈生命的對話、反思和回顧，是一次十分個人的表演。在這樣一個十分原始、私人、沒有宏大命題的表演，加入這些科技元素，是否一個正確的選擇？有否擾亂了主題本身的秩序？私以為，舞蹈較其他的劇場作品的獨特之處，是單靠肢體語言表達所思所想，人類的肢體無法說謊，也沒有完全靜止的狀態，是一種持續流動的，有機的存在，在肢體加上舞動和舞蹈，已形成一套完整的系統，難以被外物打破並進行融合，除非所選的道具與表達本身有十分緊密的聯繫，否則容易顯得突兀。尤其AI 影片或投影動畫本身並非有許多詮釋空間的「死物」，他們本身已被創作者賦予了意義，在《雪落下的聲音》中又無法讓觀眾輕易覺得他們和舞蹈主旨趨同，因而令觀眾空有眼花瞭亂之感，無法達到錦上添花的效果。
不過，《雪落下的聲音》也有借助外物而令舞蹈更有張力的場面，如下半部分麥卓鴻獨舞使用乳膠床墊為道具的部份，他與床墊的角力，圍繞床墊的邊沿然後借助床墊進行彈跳動作，無一不發揮他的爆發力與他身為年輕男舞者的野性、剛強，如同狂烈的暴雪。其後床墊成為了三人的搖搖板，三位舞者在上滾動、行走，喬楊在兩位男舞者的幫助下，在失衡狀態中又找到平衡，彷彿回到了舞蹈的基本步，也是映照人生的基調——尋找自己的重心、失衡，又再重拾。更能延伸出令人感動的意味——兩位後輩作為堅實的後盾，扶持前輩完成表演。在表演的尾聲，喬楊坐在舞台左下方的椅子，一盞射燈淡淡照着她，背對觀眾，她凝視兩位在床墊上繼續起舞的羅凡和麥卓鴻，在床墊邊沿旋轉、跌下，再站起。前輩後退成觀眾，後進上前挑大樑，此畫面有着強烈的傳承意味，令人感動。喬楊、羅凡、麥卓鴻三位舞者，加上編舞桑吉加，四人都身處人生不同的十年，各有對舞蹈的理解與熱誠，《雪落下的聲音》將他們匯聚，也彰顯了舞蹈在不同年齡的美。
也許雪落無聲，但在某個十年驀然回首，無聲處早已累積起白茫茫一片，皚皚白雪最後消融，化作水滋養大地。如同年月悄然流過，舞者偶爾停下腳步，驚覺雪地積存了閱歷和生命的厚度，對舞蹈的熱愛也如紛飛大雪，遇陽光化成水，化成雨，雖無聲，但不息。
（編按 : 原文是「藝評獎勵計劃2024 —大專組」計劃得獎作品，現不經編輯在本會網頁轉載，計劃詳情可參閱：https://www.hkadc.org.hk/tc/whats-on/events/arts-criticism-recognition-programme-2024-tertiary-students-results-release-）
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