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音樂組得獎作品
前言
過往一年，熱衷爵士樂和古典音樂的我，都曾在各種演出和爵士樂Jam Session中與張貝芝(Joyce)碰面，看過她演奏其他人的音樂，令我對她的琴技和即興創意感興趣。直到今年四月，我有幸能參與一節她主講弦樂編曲的大師班，由她剖析自己作品的各種細節，使我對她獨特的音樂加倍著迷，因此這次就與我一同研修爵士樂的好友，一同現場觀賞並參與她的個人音樂會 “Once in a Blue Moon”這場音樂盛宴。本場演出選曲取自Joyce在COVID期間，及至2023年夏天譜寫完成的作品集《The Études》，由弦樂十重奏(Strings Octet, 小提琴六聲部、中提琴和大提琴各兩聲部)配上星度十足的經典的爵士樂四重奏合演。
上半場 — 過山車般的旅程
這次的選曲排序並沒按照練習曲的編號，而更像是透過歌曲，講述Joyce在這段音樂路上的故事和心情起伏。第一曲：Études No.3 in A〈Father〉如同開始一段對話，由小提琴和大提琴的旋律和鋼琴呼應，不斷的來回對答後，與樂隊齊奏第二個旋律，最終又剩下鋼琴聲獨自緩緩淡出。整個畫面看著就如同曲名般所言，弦樂部就像Joyce的父母，坐在女兒後面默默支援，用弦樂聲輕聲的告訴她說：「去吧，我們都在。」第二曲 Études No.4 in Gm〈Bare〉卻是一首無旋律的練習曲(“A song without a melody”)，純粹透過重複樂段(riffs)和不同切分音(syncopation)的節奏變化，就憑借樂隊和弦樂部之間的對抗，在律動上產生張力，你強我弱的互補，互相拉扯並變化出不同的段落，中間更單憑一個D音為主調，聽似毫無重點，但實際上是音樂究極的呈現。要知道 ”play simple” 往往比 “play more” 更來得不易，但這種透過人與人之間聯繫的演奏，彷彿是Joyce提醒每個人，再多的音符，都比不上人與人之間的互動動人。
短暫的歡迎辭後，Joyce開始演奏第三曲 Études No.1 in D〈Carpark〉，從充滿張力的世界走到更輕鬆舒暢的氛圍，一聽到此曲時，立馬聯想起Shaun Martin的“ The Yellow Jacket”，但是配上十個聲部的弦樂後，整曲的層次感大幅提升，尤其中段完成主旋律(Head In)，每個樂器獨奏(solo)後的反覆樂句，用齊奏的方式，氣勢抵達高峰後，突然回到主旋律(Head Out)，強烈的對比贏得全場觀眾的掌聲。第四曲 Études No.5 in Bm〈Revive〉則給予Joyce以外的樂手更多發揮空間，在Bossa Nova的輕鬆格調中，講究樂手的節奏感(rhythmic sense)和演奏觸感(touch)，才能把這種讓人翩翩起舞的風格玩得好。小提琴手Sean Lai和吉他手Teriver Cheung的獨奏，以及樂隊在力度強弱上微妙的配合，讓每個樂手都能展現光芒。舞台的鎂光燈或許不只屬於Joyce，也屬於每一個在台上傾盡所有的樂手們。
如果上述四首曲目，是展現Joyce在旋律設計和編曲的巧思，那麼其後四首練習曲，則是她身為爵士樂手對於技巧執著的呈現。第五曲Études No.2 in Fm〈Church〉以基數拍(odd meter)寫成，不斷在7/4 和 7/8 拍之間交疊穿梭，一般觀眾較難捉摸律動的感覺，再加上和聲上穿插不和諧音(dissonance)，和弦樂透過滑音(glissando)製造鳥鳴般的效果聲，營造出一種陰暗的氛圍。帶著這種神秘感，走進第六曲Etudes No.8 in Eb〈The Loop〉，亦是我本人最喜歡的一曲，透過鋼琴開始一個四小節反覆的動機(motive)，透過樂器加入和聲最終到後段弦樂隊在一連串三連音(triplets)至六連音(sextuplets)使張力遞增，到最後弦樂隊胡亂在高低音自由遊走，像是宇宙爆發的聲音，過後突然間只剩下鋼琴回到原點，重現動機後，留下一陣靜默和沉思的空間予觀眾。第七曲Etudes No.10 in Bb〈CHAOS〉則曲如其名，急促且持續不斷的樂句，不斷地在張力和釋放(tension and release)中游走，營造出緊湊的氣氛，同時在遊走在12音調的2-5-1進行中獨奏，展現四重奏樂隊成員各人爵士樂的演奏實力強硬，每段獨奏的技術細節之多，讓觀眾們都嘆為觀止。最後，Joyce以Etudes No.6 in Cm〈Left Hand〉，一首講求鋼琴手左手靈活度及演奏觸感的歌曲，在低音域中玩弄節拍的曲目，配上鼓手Dean Li 具有爆發力且旋律性強(melodic)的演奏中，把氣氛推到最高點，結束上半場。
下半場 — 創意交織的極致
下半場的開首，Joyce選擇以Etudes No.12 in Ab〈Yours〉開首，並邀請觀眾一同唱出歌曲的動機，真正參與在整場演出當中。Ab調對我而言，有一種溫暖的感覺，此外身歷如同Jacob Collier在自己演出中，邀請觀眾合唱一般的「觀眾合唱團」，被一群人聲環繞，最簡單和純粹的聲音，或許這是現場音樂才能做到的震撼。
在場刊裡，有著一個 ”… and more” 的留白位置。正當上一曲結束後，我們都不知道有甚麼會發生時，弦樂部銜接上一曲的溫暖音色(Tone)演奏著，此時一把圓滑的歌聲從後台傳出，觀眾頓時拍掌歡迎Cloud 雲浩影，上台與樂隊表演名曲〈Moon River〉。與原版不同，透過層層弦樂的聲音，墊著Cloud清澈的聲音，整曲的穿透力因而倍增。及後Cloud唱出個人首本名曲〈回憶半分鐘〉，經過Joyce重編的弦樂，彷彿讓人置身日本繁華的街頭，卻獨自一人沉默行走的孤單，電影感強烈且動人。及後衛蘭(Janice)登場，演奏由岑寧兒(Yoyo)作曲填詞、Joyce編曲的個人單曲〈sshhh…〉。貫徹Joyce鍾情中音聲部溫柔敦厚的弦樂聲，尤其Joyce亦為一位大提琴手的特色，讓歌曲如同曲名一樣，給予人一種平靜且舒服的安寧。突然曲風一轉，Joyce與Janice合演經典福音音樂(Gospel Music) 曲〈This is my Father’s World〉的改編版本，以爵士和聲和更富節奏感和律動的方式，扭轉一般人對聖詩的固有印象，而Janice的歌唱聲調正好配搭福音音樂應有的厚實質感，加上轉音和即興演唱(ad-lib)的段落，感覺耳目一新。
及後林家謙(Terence)的登場，引起觀眾一陣騷動，但仔細聽，表演的竟然是王菲的經典作〈冷戰〉。Terence低音充滿磁性，與鋼琴的不協調音衝撞，及後副歌段落高音部分與大提琴手Bernard Chan輕柔的和聲配合下，營造出與原曲完全不同的氣氛。然後樂隊演出〈特倫斯夢遊仙境〉，在原本輕快的編曲中，
透過弦樂16分音符的狂轟亂炸，變得更加跳脫活潑；Terence更「加碼」與Joyce上演四手聯彈和合唱，難得能讓Joyce「開金口」，足以證明兩位音樂家互相的欣賞和尊重。演出的最後，由岑寧兒(Yoyo)演唱華人圈中的名曲〈橄欖樹〉，歌曲小調的特性，悠揚且連綿的旋律，與Yoyo輕薄的聲音相互配合，少了一份強勢，卻有一種講不出的隱隱刺痛，穿透著觀眾的心。及後Yoyo與Joyce聯手演出10年前發行的個人單曲〈Glow〉，Joyce在演奏前強調，選曲的原因在於歌詞的動人，讓音樂的效果更昇華，事實亦是如此。歌詞提到讓自己做回自己，因此樂手們亦都盡情把音樂推進，每一個音符如是，不再有任何保留，也是給身為習樂之人的我，一個大大的提醒：「By being yourself, some battles are won」。
演出卻沒有因此結束，Cloud, Terence和Yoyo最終齊集舞台，演出7/8 版本的 “Old MacDonald Had a Farm”。此曲早於2023年於西九文化區 Pop Fest演出，我亦於Joyce的大師班中，聽過她講解弦樂部分的奧妙，但重新改編至10聲部的弦樂，節奏和音色調控的難度大幅提升，而且要有鄉村音樂(Country)和藍調(Blues)的風格味道，屬實不易，但專業樂手始終專業，整個氛圍非常「啱數」。一陣掌聲過後，Joyce最終再Encore演奏Études No.11 in Db〈Gratitude〉，與兩位音樂上的摯友 Bernard 和 Sean，以最基本的三重奏形式，向眾多樂手致意，感激一路上的陪伴。從三人演奏中的眼神，臉上的笑容，都能知道一切盡在不言中，再多的說話，都比不上用自己最熱愛的音樂，透過大提琴低沈但柔和的旋律，交替至小提琴和鋼琴的高音昇華，好好的盡訴心聲。演出結束時一陣掌聲雷動，不只是讚賞，更是尊敬Joyce和台上每一位樂手，對音樂細節的執著和用心，畢竟我們不專業也好，都能感受到那一份真誠。
結語
Joyce的音樂有一種魅力，讓人一聽就知道，那是屬於她的傾心之作。
當古典的作曲風格配上爵士樂編曲，與現代流行樂的聲音交織，連同她剛柔並重的琴聲，如同用鋼琴、弦樂和爵士樂四重奏樂隊的聲音，向每位觀眾傾吐真心。Joyce的編曲和作曲實力無庸置疑，但你感受到的，是音樂中的真摯，打動人的不是編曲和和聲運用之華麗，或者是與幾位廣東歌歌手合作的驚喜，而是她把自己的所有，都灌注在每一個作品，最終讓觀眾真實的感受到她，對自己創作的自信，和對音樂的熱愛。她不為展現技術而故意弄得花俏，而是讓每個樂器的運用，技巧的選擇，都能 ”serving the purpose of the music”。這份真誠，不就是音樂最動人之處嗎？
前言
過往一年，熱衷爵士樂和古典音樂的我，都曾在各種演出和爵士樂Jam Session中與張貝芝(Joyce)碰面，看過她演奏其他人的音樂，令我對她的琴技和即興創意感興趣。直到今年四月，我有幸能參與一節她主講弦樂編曲的大師班，由她剖析自己作品的各種細節，使我對她獨特的音樂加倍著迷，因此這次就與我一同研修爵士樂的好友，一同現場觀賞並參與她的個人音樂會 “Once in a Blue Moon”這場音樂盛宴。本場演出選曲取自Joyce在COVID期間，及至2023年夏天譜寫完成的作品集《The Études》，由弦樂十重奏(Strings Octet, 小提琴六聲部、中提琴和大提琴各兩聲部)配上星度十足的經典的爵士樂四重奏合演。
上半場 — 過山車般的旅程
這次的選曲排序並沒按照練習曲的編號，而更像是透過歌曲，講述Joyce在這段音樂路上的故事和心情起伏。第一曲：Études No.3 in A〈Father〉如同開始一段對話，由小提琴和大提琴的旋律和鋼琴呼應，不斷的來回對答後，與樂隊齊奏第二個旋律，最終又剩下鋼琴聲獨自緩緩淡出。整個畫面看著就如同曲名般所言，弦樂部就像Joyce的父母，坐在女兒後面默默支援，用弦樂聲輕聲的告訴她說：「去吧，我們都在。」第二曲 Études No.4 in Gm〈Bare〉卻是一首無旋律的練習曲(“A song without a melody”)，純粹透過重複樂段(riffs)和不同切分音(syncopation)的節奏變化，就憑借樂隊和弦樂部之間的對抗，在律動上產生張力，你強我弱的互補，互相拉扯並變化出不同的段落，中間更單憑一個D音為主調，聽似毫無重點，但實際上是音樂究極的呈現。要知道 ”play simple” 往往比 “play more” 更來得不易，但這種透過人與人之間聯繫的演奏，彷彿是Joyce提醒每個人，再多的音符，都比不上人與人之間的互動動人。
短暫的歡迎辭後，Joyce開始演奏第三曲 Études No.1 in D〈Carpark〉，從充滿張力的世界走到更輕鬆舒暢的氛圍，一聽到此曲時，立馬聯想起Shaun Martin的“ The Yellow Jacket”，但是配上十個聲部的弦樂後，整曲的層次感大幅提升，尤其中段完成主旋律(Head In)，每個樂器獨奏(solo)後的反覆樂句，用齊奏的方式，氣勢抵達高峰後，突然回到主旋律(Head Out)，強烈的對比贏得全場觀眾的掌聲。第四曲 Études No.5 in Bm〈Revive〉則給予Joyce以外的樂手更多發揮空間，在Bossa Nova的輕鬆格調中，講究樂手的節奏感(rhythmic sense)和演奏觸感(touch)，才能把這種讓人翩翩起舞的風格玩得好。小提琴手Sean Lai和吉他手Teriver Cheung的獨奏，以及樂隊在力度強弱上微妙的配合，讓每個樂手都能展現光芒。舞台的鎂光燈或許不只屬於Joyce，也屬於每一個在台上傾盡所有的樂手們。
如果上述四首曲目，是展現Joyce在旋律設計和編曲的巧思，那麼其後四首練習曲，則是她身為爵士樂手對於技巧執著的呈現。第五曲Études No.2 in Fm〈Church〉以基數拍(odd meter)寫成，不斷在7/4 和 7/8 拍之間交疊穿梭，一般觀眾較難捉摸律動的感覺，再加上和聲上穿插不和諧音(dissonance)，和弦樂透過滑音(glissando)製造鳥鳴般的效果聲，營造出一種陰暗的氛圍。帶著這種神秘感，走進第六曲Etudes No.8 in Eb〈The Loop〉，亦是我本人最喜歡的一曲，透過鋼琴開始一個四小節反覆的動機(motive)，透過樂器加入和聲最終到後段弦樂隊在一連串三連音(triplets)至六連音(sextuplets)使張力遞增，到最後弦樂隊胡亂在高低音自由遊走，像是宇宙爆發的聲音，過後突然間只剩下鋼琴回到原點，重現動機後，留下一陣靜默和沉思的空間予觀眾。第七曲Etudes No.10 in Bb〈CHAOS〉則曲如其名，急促且持續不斷的樂句，不斷地在張力和釋放(tension and release)中游走，營造出緊湊的氣氛，同時在遊走在12音調的2-5-1進行中獨奏，展現四重奏樂隊成員各人爵士樂的演奏實力強硬，每段獨奏的技術細節之多，讓觀眾們都嘆為觀止。最後，Joyce以Etudes No.6 in Cm〈Left Hand〉，一首講求鋼琴手左手靈活度及演奏觸感的歌曲，在低音域中玩弄節拍的曲目，配上鼓手Dean Li 具有爆發力且旋律性強(melodic)的演奏中，把氣氛推到最高點，結束上半場。
下半場 — 創意交織的極致
下半場的開首，Joyce選擇以Etudes No.12 in Ab〈Yours〉開首，並邀請觀眾一同唱出歌曲的動機，真正參與在整場演出當中。Ab調對我而言，有一種溫暖的感覺，此外身歷如同Jacob Collier在自己演出中，邀請觀眾合唱一般的「觀眾合唱團」，被一群人聲環繞，最簡單和純粹的聲音，或許這是現場音樂才能做到的震撼。
在場刊裡，有著一個 ”… and more” 的留白位置。正當上一曲結束後，我們都不知道有甚麼會發生時，弦樂部銜接上一曲的溫暖音色(Tone)演奏著，此時一把圓滑的歌聲從後台傳出，觀眾頓時拍掌歡迎Cloud 雲浩影，上台與樂隊表演名曲〈Moon River〉。與原版不同，透過層層弦樂的聲音，墊著Cloud清澈的聲音，整曲的穿透力因而倍增。及後Cloud唱出個人首本名曲〈回憶半分鐘〉，經過Joyce重編的弦樂，彷彿讓人置身日本繁華的街頭，卻獨自一人沉默行走的孤單，電影感強烈且動人。及後衛蘭(Janice)登場，演奏由岑寧兒(Yoyo)作曲填詞、Joyce編曲的個人單曲〈sshhh…〉。貫徹Joyce鍾情中音聲部溫柔敦厚的弦樂聲，尤其Joyce亦為一位大提琴手的特色，讓歌曲如同曲名一樣，給予人一種平靜且舒服的安寧。突然曲風一轉，Joyce與Janice合演經典福音音樂(Gospel Music) 曲〈This is my Father’s World〉的改編版本，以爵士和聲和更富節奏感和律動的方式，扭轉一般人對聖詩的固有印象，而Janice的歌唱聲調正好配搭福音音樂應有的厚實質感，加上轉音和即興演唱(ad-lib)的段落，感覺耳目一新。
及後林家謙(Terence)的登場，引起觀眾一陣騷動，但仔細聽，表演的竟然是王菲的經典作〈冷戰〉。Terence低音充滿磁性，與鋼琴的不協調音衝撞，及後副歌段落高音部分與大提琴手Bernard Chan輕柔的和聲配合下，營造出與原曲完全不同的氣氛。然後樂隊演出〈特倫斯夢遊仙境〉，在原本輕快的編曲中，
透過弦樂16分音符的狂轟亂炸，變得更加跳脫活潑；Terence更「加碼」與Joyce上演四手聯彈和合唱，難得能讓Joyce「開金口」，足以證明兩位音樂家互相的欣賞和尊重。演出的最後，由岑寧兒(Yoyo)演唱華人圈中的名曲〈橄欖樹〉，歌曲小調的特性，悠揚且連綿的旋律，與Yoyo輕薄的聲音相互配合，少了一份強勢，卻有一種講不出的隱隱刺痛，穿透著觀眾的心。及後Yoyo與Joyce聯手演出10年前發行的個人單曲〈Glow〉，Joyce在演奏前強調，選曲的原因在於歌詞的動人，讓音樂的效果更昇華，事實亦是如此。歌詞提到讓自己做回自己，因此樂手們亦都盡情把音樂推進，每一個音符如是，不再有任何保留，也是給身為習樂之人的我，一個大大的提醒：「By being yourself, some battles are won」。
演出卻沒有因此結束，Cloud, Terence和Yoyo最終齊集舞台，演出7/8 版本的 “Old MacDonald Had a Farm”。此曲早於2023年於西九文化區 Pop Fest演出，我亦於Joyce的大師班中，聽過她講解弦樂部分的奧妙，但重新改編至10聲部的弦樂，節奏和音色調控的難度大幅提升，而且要有鄉村音樂(Country)和藍調(Blues)的風格味道，屬實不易，但專業樂手始終專業，整個氛圍非常「啱數」。一陣掌聲過後，Joyce最終再Encore演奏Études No.11 in Db〈Gratitude〉，與兩位音樂上的摯友 Bernard 和 Sean，以最基本的三重奏形式，向眾多樂手致意，感激一路上的陪伴。從三人演奏中的眼神，臉上的笑容，都能知道一切盡在不言中，再多的說話，都比不上用自己最熱愛的音樂，透過大提琴低沈但柔和的旋律，交替至小提琴和鋼琴的高音昇華，好好的盡訴心聲。演出結束時一陣掌聲雷動，不只是讚賞，更是尊敬Joyce和台上每一位樂手，對音樂細節的執著和用心，畢竟我們不專業也好，都能感受到那一份真誠。
結語
Joyce的音樂有一種魅力，讓人一聽就知道，那是屬於她的傾心之作。
當古典的作曲風格配上爵士樂編曲，與現代流行樂的聲音交織，連同她剛柔並重的琴聲，如同用鋼琴、弦樂和爵士樂四重奏樂隊的聲音，向每位觀眾傾吐真心。Joyce的編曲和作曲實力無庸置疑，但你感受到的，是音樂中的真摯，打動人的不是編曲和和聲運用之華麗，或者是與幾位廣東歌歌手合作的驚喜，而是她把自己的所有，都灌注在每一個作品，最終讓觀眾真實的感受到她，對自己創作的自信，和對音樂的熱愛。她不為展現技術而故意弄得花俏，而是讓每個樂器的運用，技巧的選擇，都能 ”serving the purpose of the music”。這份真誠，不就是音樂最動人之處嗎？
（編按 : 原文是「藝評獎勵計劃2024 —大專組」計劃得獎作品，現不經編輯在本會網頁轉載，計劃詳情可參閱：https://www.hkadc.org.hk/tc/whats-on/events/arts-criticism-recognition-programme-2024-tertiary-students-results-release-）
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