《花樣獠牙》
藝評人：時惠文、黎曜銘
主持：陳國慧
文字整理：江祈穎
定稿：時惠文、黎曜銘
《花樣獠牙》於10月在葵青劇院演藝廳順利公演，《花樣獠牙》是陳鈞潤先生的經典翻譯作品之一，首演於2002年，當時由盧智燊擔任牙醫一角，20年後角色轉換成導演，帶領中英新生代駐團演員重新演繹黑色音樂喜劇，更融入藝術科技昇華經典，令新舊觀眾能重溫這部中英戲寶。這次請來藝評人時惠文和黎曜銘，加上主持人陳國慧，三位藝評人通過比較不同版本的演出，從本土改編的角度切入，分析本次製作劇本鋪排、故事寓意、演員及皮偶的演繹以及藝術科技的應用，探討這部經典音樂劇在當今社會的呈現效果。
《浮士德》式寓言故事，寓意AI的可能惡果
《花樣獠牙》最初是1960年一套叫《恐怖小店》的黑白電影，1982年改編成 Little Shop of Horrors（譯名《異形奇花》）的百老匯音樂劇，然後到1986年由迪士尼改編電影而奪得奧斯卡最佳視覺效果獎（Best Visual Effects）和原創歌曲獎（Best Original Song）。故事主要圍繞一棵食人花，主角是小人物，不那麼有名有錢、機緣下得到一棵奇花，就很珍惜它，當這棟花越來越大，才知道它是致命的，亦寓意他的慾望越來越大，對心上人的愛越來越深厚，亦希望自己越來越成功，那棵花讓他獲得一切，但最後也駕馭不了自己的慾望，被自己慾望吞食。
陳國慧指出今次導演加上不同元素，令到這個作品更具層次，無論是美學還是演繹上的層次，都令到它跟觀眾有互動空間，首先音樂劇本身來自80年代，所以作品裡有不少較古舊的東西，譬如店鋪裏仍會撥打有線電話，但中間亦出現AI，可見在時代設計上似乎想加入一些新元素。時惠文一看就覺得是浮士德式的寓言故事，講述一個人的慾望越來越大的後果。一開始只是手指流血，意外地餵那棵花令它一直長大時，就想那棵花不只是花，而是以餵養這棵花來代表我們培育AI，但不是血或人，而是人的知識與智慧，最終倒過來吞噬我們。
劇本一開始指出故事是發生在某個時空，其實某程度作了架空時代的處理，成為作者說了算的形態，但作為觀眾，黎曜銘觀賞時嘗試透過幾方面去捕捉線索，究竟故事中的社會及生活時空是怎樣。譬如角色用的語言，都是一些舊香港的語言或口音，例如今天的學生未必知道的「追龍」，還有有些器物，如相機、電話，還有一個很大的吸笑氣機器，好像是舊科技產品，會作為線索看那是甚麼時空；又例如當中的物價，如一大束玫瑰花是100元，在當中已經是很大筆錢。後面又說到AI，他的衣服、他的佈景，有Cyberpunk風格的想像，所以黎曜銘一直看一直想究竟故事是哪個時空，如果這個舊香港的社會存在AI的話，情節又會如何呢？
陳鈞潤的粵語翻譯雅俗共存
《花樣獠牙》沿用陳鈞潤老師的翻譯，他擅長廣東話歌詞演繹，比較舊式一點或年代感重一點，陳國慧很欣賞歌詞和英文翻譯，認為翻譯得相當精準，唱起來具有意境，譬如歌詞是「一片緣野」，英文都是”Green”的意象，這些翻譯相當精妙，亦有很港式的，某個年代才會用到的語彙，令文本與歌詞都有種年代感，但跳接到AI，就覺得有點走調。黎曜銘亦提到「佢老祖」是現在很少用的罵人詞，又或者「柴法」是指死的方法，這些都很值得研究，陳鈞潤老師的歌詞用語有不少精妙之處，但亦很講求觀眾要即時了解情節內容，尤其在音樂劇語境裡，雖然演員已經很努力將歌詞表達出來，但觀眾仍難以即時掌握，很多時侯都要追看字幕，想去抓住同時又要些時間去消化。
時惠文很喜歡粵語翻譯，會中英文字幕一起看，英文的發音翻譯得很相似，同時意思也傳達到，因為她不是香港人，就覺得很有味道，人名也是很有年代感，整件事很漂亮，又學到很多廣東話，那不是古老，而是很有味道、很優雅的語言，文字上令人相當滿足。歌詞令黎曜銘聯想到許冠傑的歌曲有兩個面向，一個是非常文雅，例如「曳搖共對輕舟飄」，第二可以超級俗套的，例如「學生歌好溫功課」，現在可以將兩種質地放在一起。陳鈞潤掌握到語言的特色之餘，也保留文字裏面的雅意，是非常不容易的。
角色處理用心 劇本鋪排層層遞進
這次有兩組演員分飾男女主角，能讓更多年輕演員有機會演繹這個作品，陳國慧直言尾聲有些意猶未盡，因為劇情一路推進，讓主角對抗自己的慾望，最後甚至犧牲了最心愛的人，但到下半場，當心愛的人已經死在自己手上，那一場的情節跳接似乎太快，演員之間的深情流露還沒完成，女主角很快就像棺材一樣被送進那棵「珂珠二號」的口裡。時惠文亦有同感，想會否需要跟從音樂節奏而走，或其實她是有點意氣用事，她被咬了之後受了重傷，最後跟她告別就為主角完成這件事，看似說得通，但是當刻亦感到太快。
黎曜銘則覺得整個劇本很完整、很緊湊，一開始那棵花因一滴血已經滿足，到後期慾望越來越大，因緣際會之下珂珠的牙醫男朋友意外身亡，主角就將他餵給珂珠二號，後來又殺了他爸爸，到最後他的女朋友珂珠也因此被咬傷了，就將她的屍體奉獻給它，到最後他知道那棵花的陰謀，亦為了報仇而要殲滅它，衝進去希望可以傷害這隻食人花。由不小心心理上相對容易奉獻的牙醫男朋友屍體開始，可看到鋪排是層層遞進的，被奉獻的角色由易到難。但劇本裡有兩個位置是頗難處理：第一是真的會將自己心愛女人的屍體奉獻給食人花嗎？第二是真的會拿著刀就衝進食人花的口去攻擊嗎？兩個疑問令黎曜銘想起其他版本的不同處理。
男主角主動性較其他版本強 女生唱功出色
1980年代迪士尼的版本能作對照：歸世茂（男主角）殺爸爸那段並不是主動的，因為爸爸親眼看到他肢解牙醫，於是威脅主角馬上走，將那棵花給他，拿著刀威脅他，然後他不小心走到花中，就被花吃了，所以他某程度上是被動。然後到女生被那棵花咬的情節，是那棵花知道他們要私奔，他為了不讓男主角離開，就拿了一元打電話給女生，叫女生過來店裏咬傷然後死了。這部分同時做了一個處理：男主角穿西裝，女生穿白衣和婚紗，將女主角的屍體放進花口裏，有點像結婚的儀式，男主角因為內疚上去跳樓自殺，但他要死時突然有個商人說食人花有商業價值，他已經拔掉並繁殖，可以大展拳腳。主角覺得事態嚴重，就回到店裏跟花決一死戰，最後不是衝到花裏自殺，而是被花綁住並將他吞沒，所以他是被動而死。
相對迪士尼版本，《花樣獠牙》男主角比較主動做很多事，可能因應不同媒介而有不同感覺，無論哪個處理，始終都要解決怎樣將女朋友的屍體奉獻給那棵花這問題。陳國慧覺得那一段除了較急，那動作未必很順暢，亦見《花樣獠牙》相當需要演員演技，形體舞蹈及唱功。那舞台裝置很考演員功力，因為他要送女朋友入口裡，那裝置本身需要很多演員在後面操縱，演員要爬入花裡，要有一定的形體處理，之前那首歌已帶情緒到位，但「塞」人進去時，似乎還欠一點鋪排，現在有少許美中不足。
時惠文看袁浩揚及文愷霖一組，為他們唱跳技巧感到驚喜，場面熱鬧帶魔幻寫實感，整個氣氛相當歡樂，雖然說話很嚴肅，但又不可以太代入或現實地看。時惠文尤其喜歡女生唱功，雖然一開始音樂聲音較大，蓋過她的歌聲，後來漸入佳境。很多時候看音樂劇會以韓國為指標，黎曜銘很欣賞女演員的唱功，讓他知道原來香港演員都不遑多讓，尤其是石英、琉璃和雪紡的三人女生組合，不同場次都會走出來演唱或唱和，像歌隊一樣，做了很多串聯，都擔演了重要角色，這些位置都演唱得相當出色。陳國慧甚喜歡蔡蕙琪的演繹，唱歌時情感演繹及聲線流露甚佳，特別喜歡她的獨唱，她對世茂的喜愛，幻想組織一個家庭的段落，唱到情感之餘，亦都唱到少女青澀的味道，同時當時她已經有個對她很差的男朋友，這個演繹的矛盾位做得非常細膩。
皮偶控制精準，為食人花賦予「人性」
「珂珠二號」初出場還是手掌大小時，黎曜銘有一刻以為是電動，但及後想到這麼有人性只可能是手動。幾位藝評人參觀後台，大開眼界，大花後面有兩位操控員劉仲軒和黃楚軒，觀眾未必在舞台上看到，在後面擔當重要角色，不斷上下操控不同槓桿，動花的口、根和鬚，可能每晚要二千多下，把花演繹得有點人性。甚至有幾幕都挺有趣，人被吃後張大口真的不見了，令人好奇怎樣走的，原來後面有個通道要演員爬走，非常辛苦。
時惠文亦很喜歡大花這個裝置，它動得很詭異，像生物、像人、又像植物，它是邪惡卻又很可愛，令人移不開眼，如最初客人經過時看到它時，自然被它吸引，用了很多錢買花。縱使花這個裝置早知是人造的，但沒想過是演員用不同形態操作，有些是操偶，有些是背著道具，讓它可以演戲。
除了由演員由人手控制以營造流暢的動作，演出還要配合現場音樂，情緒起伏可以伴隨節奏，更有情感，加上要駕馭很多不同的元素，例如泡泡，裝置，機關，演出需要很多演員力量，令觀眾留下深刻印象。
黑色童話具喜劇感 演繹甜蜜而恐怖
陳國慧察覺現場很多小朋友一起看，相當合家歡，但同時劇本很有黑色喜劇感，整劇的風格拿捏不定，像游走在不同狀態裡，盧智燊導演擅長喜劇，會把喜感元素放到演員身上，例如牙醫有很多具喜感的形體，但同時間它是挺「黑色」，挺Horror的感覺。時惠文覺得格高調有點像Tim Burton，形式似Faustus，而故事又像Jurassic Park，我們養了怪物出來，又想到Sweeney Todd的黑色詭異感，格調要融合處理起來並不容易，最終很瘋狂但又很令人喜歡。時惠文提到一篇劇評，作者六歲時在劇院看音樂劇被嚇跑，成為創傷，但成長後看電影卻覺得原來很有趣，《花樣獠牙》同樣有嚇人效果，但那恐怖不會推到太多，小朋友看來也甚享受。
黎曜銘亦相當喜歡這風格，形容是以喜劇甜蜜地講一個殘酷的故事，其實很多童話都很恐怖，譬如小紅帽講的是狼是吞了祖母，然後小紅帽膛肚救祖母，童話的性質就是很輕很甜蜜，但細思極恐，當中有些可愛的角色，譬如故事中有人在斬人途中，進去看「珂珠二號」，然後放下一百元買花，再拿著花去斬人。當中有殺人、虐待、食人等情節，但呈現方式很喜劇。最後食人花刻意被人割下培育，野心將全世界都變成花花世界，把所有人吃掉，所以結局有很傳統的童話寓言，教訓大家千萬不要餵花，否則就會沒命，某程度上是老少咸宜，挺有教育意味。
最後一幕很多泡泡，碰到就會有煙出來，時惠文感到相當夢幻，開心地伸手去捉，但其後想起黎曜銘的比喻，就覺得很可怕，那些泡泡像是風中的蒲公英，種子遍佈四周，一落地就會長出來，畫面很甜蜜很可愛，但你幻想整個場地都是種子，一落地就長出食人花來，最後畫面做到那種甜蜜的恐怖。陳國慧覺得遍地開花，配合到氣氛，泡泡湧出來，成功讓觀眾沉浸其中，意念卻是很恐怖的。
佈景應用科藝營造舊香港感覺
《花樣獠牙》除了有舞台中食人花的裝置外，背景也用了很多科藝的影片，原來影片設計是現場的，每一場都有不同效果，陳國慧觀賞時因為沒注意到背景，以為是預先錄製。時惠文留意動畫中有不同視覺元素，例如一棵有牙齒的花，跟著是花樣獠牙的字眼，有年代感亦有科技感，是一個好的背景，五光十色時讓我覺得有點像香港的Neon Light。它跟音樂配合流動得不錯，亦未喧賓奪主，沒有搶了演員的注意力，觀眾還可以專注於表演和故事上。
黎曜銘思考科藝元素的拿捏，演出有很多影像，很多高科技的使用，是很好的工具，但原來珂珠二號是人手控制，希望可以更人性化，更能配合表演。要多少科技，以及科技如何和人配合，是同業一直思考的問題。陳國慧認為一些難以被角色即時處理的情節，影像可以深化處理，但影像有時重疊了角色情緒，當訊息已經透過演員表演出來，影像或許是補充，但有時只是重複，變得多餘。科技只會越來越進步，如何運用科技元素讓作品的深度有所提升，是不可避免的，我們「餵」資訊給AI吃，令他變得愈來愈厲害。但最厲害的不只是AI或者人一個，而是人如何和AI一起去配合，這是整個未來的發展。
時惠文覺得食人花由人手操控，很有人味，整個演繹中它和主角對話，時而得戚，時而哀求，不是人應該做不到，內容需要是人，用科技去推動，令整件事做得更加好、更加漂亮，但不要忘記了劇場作品應以人為本。黎曜銘想像20年後再重演，那時科技可能已經是純粹3D投映，已經表現出「珂珠二號」，值得期待，但希望不久之後，就可以再次看到這個作品的演繹。
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