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25年看的首個音樂會是在文化中心舉行的港樂《臥虎藏龍》電影音樂會，看的是1月4號（六）下午3點場。去年得悉港樂要辦這台節目不以為然，電影和音樂雖好，且大有來頭，但總覺得選這個戲作為現場伴奏音樂會不大適合。以往電影現場伴奏音樂會多會選一些經典默片，如卓別靈的電影或科幻片如《星球大戰》，甚至卡通片，這類作品讓樂團可以充分發揮其聲部和實力，突出無聲電影或科幻電影的奇異影像。記得早年看卓別靈的《城市之光》不但能重温昔日佳作，現場音樂更奏出即時反應，讓人捧腹大笑。但《臥虎藏龍》本身是劇情片，全片有不少對白和音效，譚盾的原創音樂雖然精彩但相對全片的幅度，演奏部分比例不太重，而且除武打場面，其餘頗多篇幅是較靜態。就算是武打場面，如玉嬌龍離家出走去闖蕩江湖，與各大門派較量，在小酒館打到落花流水，刀劍拳腳之聲此起彼落，又或兩女主在鏢局對壘等，雖緊凑逼人，但配樂只是電影原聲帶，非由現場音樂主導。另外，除了大提琴和管弦樂，原創音樂同時需要琵琶、二胡、笛子、巴烏和古箏中樂器參與，即非單港樂可行，必須外邀中樂手。
看畢卻覺得節目很吸引，那是港樂拿捏了應做就做的分寸，予人既是主來亦是客的從容和精闢。
千禧年上演的《臥虎藏龍》，勇奪奧斯卡四座獎項，導演李安再次顯露個人才華，而譚盾的原創音樂更同時贏得奧斯卡及格林美獎項。回憶初看這片，除電影本身的人物故事，最留下深刻印象就是音樂，尤其是大提琴的部分。這也是此音樂會的其中一處產生莫名吸引力的地方。皆因大提琴可以說是這原創音樂的靈魂。大提琴手洪嘉揚曾經受馬友友及王健等指導，低迴悲涼之音延續了前輩的風範，展現了年青人的沉實，至於幾位中樂演奏者亦占位不輕，作為特邀身分發揮了與樂團的互相融合。片初鏢師余秀蓮一行等人押鏢入京，京城熱鬧的生活氣息在連串敲擊聲和中樂中，既有臥虎藏龍，亦有龍蛇混雜之態。
片中的武打場面是讓現場音樂發揮的大好機會。在飛簷走壁及兩女主交鋒或捕頭捉狐狸（女賊）的場景，現場敲擊樂與銅管大派用途，激烈又緊張，張力十足。不敢說在一流的電影院的音效會比下去，但電影音樂會不同處是在大螢幕下就是坐著五、六十人的大樂隊，在指揮率領下同步演奏。這又是另一種體驗和技術要求，即精準和同步。
相對武打場面，個人更愛片中呈現新疆地貌時——馬賊攔途截劫官家車隊，弦、木管、敲擊樂與中樂器展示輕快奔放，開闊又帶一點如舞曲般熱情的旋律，和期後年青的馬賊半天雲（羅小虎）與官家小姐玉嬌龍互片互鬥戲，到溶化在大地石洞中都按著該爽則爽，該温軟便温軟的音色而行。全曲蒼涼深遠的調子由大提琴主導一直伴隨主角李慕白，走過遼闊的大地，經歷尋仇尋愛、退隱與再涉江湖的轉變。兩位主角李慕白與玉嬌龍的死亡固然令主題音樂撩動心靈，在一堂大樂隊前，令人更深刻的是片中呈現那些蒼涼幽深的大地場景，不管是京城、江南、新疆還是窯洞，音樂與畫面的調子盡是灰涼，如同幾位主角的遭遇和命運。這部分配合得天衣無縫，相對畫面內容，音樂很subtal（幼細輕致），若音樂太搶反會弄巧成拙，把觀眾焦點分散。同樣在武打場面中，音樂凌厲，畫面動作強勁新穎，經剪接精彩得令人難以轉睛，不斷在開合中傳遞出新感觀。音樂雖美，但還是為電影服務。這些港樂都處理得很恰當，沒有喧賓奪主。
基於以上種種，雖然港樂是主，音樂也像客一般為主人（電影）服務，表現從容卻精闢。這樣亦主亦客的平衡港樂做得很好，除沒有故意加長間場音樂，亦不作自我標榜的聲勢。至於電影雖然是廿多年前作品，意象依然簇新，尤其導演把新舊傳統的中國文化放進江湖的俠義世界，又不忘帶觀眾遊走大川南北，更把不同民族的角色連結在戲中。
本來文化中心音樂廳螢幕的色彩偏淡，但《臥虎藏龍》的調子灰涼，剛好突顯其冷色調。下午場見到不少外國觀眾及年青人看得津津有味，可見中國功夫依然大有吸引力，當然此片音樂響噹噹，因其入場的觀眾（如我）也不會少。《臥虎藏龍》絕非單純是一套功夫片，透過這套節目，或許今天的觀眾透過現場音樂演奏，會重新領略到故事蘊含的中國文化，而非只是欣賞武俠動作和劇情。
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