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劇場，並不局限於「劇場」。動戲大地藝術節主辦的沉浸式劇場《再翅飛飛》，來到大自然環境搬演，脫離傳統演藝場地的密閉空間，嘗試以不同的進路向觀眾（我想特別是年幼的觀眾）呈現「劇場可以是怎麼一回事」。相信對不少本地觀眾而言，至少對我來說，是個相當新鮮的體驗。
是次演出場地設於嘉道理農場，演出主要分為五個部分，分布在農場內不同地點發生，參加者需要靠步行或乘坐旅遊巴穿梭各個地點。這些點與點之間的路程，容易令參加者跳出了作品本身的設定，因此要營造沉浸其中的效果，實屬不易。就我所見，作品主要以兩種策略嘗試讓參加者投入其中，一是儀式，二是音響，其中我特別欣賞是次劇場作品的音響設計及效果。
《再翅飛飛》故事設定是類似神話般的背景，參加者是被召喚而來的勇者，在鳥族人的帶領下，分頭向植物長老學習治癒之力，最終要合力拯救神鳥，讓大地再度充滿色彩。在劇場最開頭，已經有儀式的影子，試圖讓大家投入其中。參加者進場後首先分成四組，取得該組顏色的布帶後，在演員扮演的鳥族帶領者指示之下，在自己的布帶寫下或畫下向神鳥祈求的心願，希望自己能治癒哪些弱項或是得到甚麼能力。這個目標設定環節，讓我不期然期待接下來的活動，也是一個讓參加者進入劇場設定的小小儀式。
在布帶上寫下向神鳥祈求的心願
（由 童迷香港藝術計劃 提供）
縱觀整個劇場作品，可說是「無處不儀式」。例如鳥族人有獨特的打招呼方式和他們的「鳥族之歌」；我所屬的「表達組」會從植物長老身上學習如何配合指定的拍子，模仿神鳥的叫聲，以作為「鳥族之歌」的伴奏；最後，四組勇者一同展現之前學習到的能力，並高舉自己的布帶作為治療神鳥的針線，完成呼喚並拯救神鳥的儀式。我所參與的「穩步勇者組」多了「生命之林」和「連結之路」兩段徒步登山路程，過程中依照生命之林的指示（透過耳機依序聆聽錄音訊息），感受身邊的大自然，其中一段路更要參加者極緩慢步行，感受自己的腳步如何與土地連結。這種身體的規訓是令參加者易於投入的捷徑，透過身體的參與，讓參加者真正成為了劇場演出的一部分，達致「沉浸式」的效果。
雖然劇場充滿儀式感，但有部分設計卻讓我難以投入。其一是頻頻出現的反思元素。像是「生命之林」嘗試引導參加者回想生活上的不如意，試圖以某種冥想或沉思的方式讓人釋懷；結束路程時，鳥族帶領者又邀請大家在心內默默向生命之林說出剛才的感受，但由於在故事劇情上欠缺這方面的推動力，單憑「生命之林」的錄音或鳥族人演員的幾句說話亦難以達致預期的效果，導致這些反思元素空有其形。
其二是敘事的力度不足。拯救神鳥的故事背景頗引人入勝，但隨後的任務卻沒有進一步深化劇情，在故事的層面上顯得單薄。其中「生命之林」和「連結之路」，雖然能做到主辦方其中一個目的——讓參加者與大自然及周遭的人產生連繫，但這段情節置於整體的敘事之中，卻似乎偏離了主軸，未能與拯救神鳥一事好好扣連起來。而接近尾聲之時，其中一名主要角色、鳥族的勇者小孩Sunya才首次亮相，參加者因而沒法在過程中好好認識這個角色，這點亦大大削弱了劇情張力。
拯救神鳥為故事主軸
（由 童迷香港藝術計劃 提供）
而令我喜出望外的是作品的音響設計及執行的高完成度。即使演出地點非常空曠，團隊依然透過大量的擴音器，讓觀眾得到不遜於傳統劇場的音響效果。包括甫開場的祭司歡迎儀式、尾聲護送神鳥的一段路，及Sunya治療神鳥的演出當中，參加者周遭均佈滿擴音器。不僅能清晰傳遞演員的聲音，也讓音樂更具震懾力，成功營造沉浸的氣氛。值得一提的是「生命之林」的設計，團隊利用骨傳導耳機，讓參加者既能聽到生命之林的「說話」，又能聆聽大自然真實的聲音，令形式與內容完美契合。
除了音響設備安排恰當，演員也善用了各種音樂元素，讓參加者在劇場演出之中保持專注，例如是開場時祭司法杖和鳥族演員的手環均會發出聲響；「表達組」植物長老以結他伴奏小長老的歌聲；前往鳥族之地的路上，三位鳥族演員沿途以不同敲擊樂器為參加者打氣，等候全體集合期間，也不斷以音色諧趣的滑哨笛營造氣氛。
最後的神鳥戲偶演出是整個劇場作品裡主要以身體表演的部分。雖然神鳥戲偶的重量不輕，但操控神鳥不同部位的多位演員游刃有餘，以肢體和表情演活了神鳥由受傷到復元的神態。這種身體的表演很純粹，同時滿載情感，也為此作品帶來一點啟示與反思：要連結大自然，所採用的進路有時並非靠知性、思想能夠達到，正正是藉著身體的實踐、音樂的情感、肢體的律動，才能感受最自然的感動。
演出的音樂元素十分豐富
（由 童迷香港藝術計劃 提供）
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