文︰戴侶 | 上載日期︰2025年1月20日 | 文章類別︰眾聲喧嘩

多年前，已故劇評人黎鍵先生曾把一位全心守衛粵劇傳統的名伶形容為「悲劇英雄」。的確，面對無情的時代洪流，保存傳統表演藝術、維持戲曲演出規範，是一個崇高的理想，但所走的無疑也是一條孤獨、艱辛的道路。近年卻有人以票友身分，毅然踏上這條崎嶇小徑。名票鄭敏儀隨何家耀習藝多年，受到古腔、粵劇排場戲感召，她成立的「采泠薈」近年多次舉辦演出，重現不少幾乎絕跡舞台的古老劇目。與她緊密合作的還有名伶阮兆輝、李龍、廖國森。傳承粵劇的苦心孤詣，令人動容。

 

「采泠薈」於本年11月19日再次推出《采泠粵藝傳幫帶——小武折子戲精選》。主辦方的劇目安排頗有心思：〈四郎探母之坐宮〉、〈羅成寫書〉基本全古腔演唱，是傳統粵劇；〈黃鶴樓〉為上世紀的修編劇作，由前輩編劇家根據古本重新編撰，全白話演出，保留南派精華；〈十奏嚴嵩之鬧府、碎鸞輿〉（下稱〈鬧府、碎鸞輿〉）是流行劇目，後半「碎鸞輿」是當代撰曲家的作品；〈拜月記之搶傘〉是流行的文戲，作為調劑。整場表演可以說展現出粵劇發展的不同階段、面貌。演出者方面，有上述的前輩老倌，又有新秀吳國華、張肇倫，回應了節目名稱中的「傳幫帶」，以舊帶新，傳承藝術。其中，最令筆者注意的是〈羅成寫書〉、〈鬧府、碎鸞輿〉兩齣，以下將詳加討論，其餘數段折子戲則作簡述。

 

〈羅成寫書〉程式豐富 突顯情感更佳

 

〈羅成寫書〉講述初唐名將羅成，征討蘇定方。李元吉有意加害，在他戰罷回城時，閉門不納。羅成被拒城外，孤身苦戰，寫下血書，讓城樓上守衞的義子羅春，帶回長安申冤。有關本劇，觀眾比較熟釋的或許是任劍輝的粵劇歌唱電影《羅成叫關》；羅品超擅演本劇，有錄像流傳；林家聲名劇《龍鳳爭掛帥》末場也借用了此排場。

 

是次演出，新秀演員吳國華擔演羅成，先在內場唱二黃首板「星夜裏，殺敗了，羅仕信，羅仕信」，然後上場唱二黃走四門。「走四門」是粵劇傳統程式，表現將領行軍的情境。演員每唱兩句，就有鑼鼓身段走位。走完四個方位，總共要唱七至八句梆簧。由於唱段句數較多，如果唱功不佳，不懂得在唱腔旋律或語調情感上營造變化，很容易予人重複、沉悶之感。吳國華以武打見稱，唱不是專長，但這次唱來尚不過不失，能完成任務。然而，考慮到本劇故事背景，羅成乃受到李元吉逼害而出兵，此時苦戰回城。登場首句二黃慢板的曲詞就是：「西北風，吹得我，頭又昏來，眼又花，頭昏眼花，吹得我透甲心寒。」^[1] 演員唱這段二黃，宜突出辛苦、悲涼、惶恐的感覺，配合故事和詞意，也為其後內容先作情感鋪墊。

 

顧名思義，這折戲的高潮是「寫書」。羅成回城，發現城門緊閉，得悉遭人陷害，於是寫書訴情。根據傳統演出法，羅成寫書時，以腿夾槍，單腳獨立，邊唱邊用翎子寫血書，其中還包括拔劍割袍、射箭上城樓等動作，對演員的腰腿功是一大考驗。在傳世演出錄像中，前輩名伶羅品超單腳十多分鐘，穩如泰山，令人嘆為觀止。然而現今演員訓練與過去不同，觀眾已絕少能夠看到這樣的表演。年前另一紅伶演羅成，開始時單腳寫書，然後就改為半跪，無疑減弱了這折戲的看點。新秀吳國華這晚寫書時把槍撐在地上，以腿繞槍，保持了抬腿獨立的形態，而相對省力，是一種變通處理，似較半跪為佳。據何家耀先生專欄所述，這種做法是其師公靚元亨所授，小孩子可以這樣做，年紀漸長後，父親何劍秋就不再讓他如此演出，要抬腿寫書。^[2] 吳國華是一名努力練功的新秀演員，期望有朝一日可以有更正規的表現。

 

本劇寫書時的唱段安排也甚有特色。與一般傳統粵劇全場只唱梆子或二黃不同，「寫書」先唱二黃首板、霸腔二黃，然後改唱梆子，由慢板、芙蓉中板、七字清，唱至快中板。板式上越唱越快，顯示劇中人激忿、冤屈的心情。這段唱腔不是連續演唱，一氣呵成，而在中段停下，加入科介。例如霸腔二黃唱至「取出龍泉寶劍」就停下，加入「割白袍」的口白和鑼鼓動作，才續唱下去；芙蓉中板唱了兩句，就轉滾花唱「打我四十大棍」，叫相思，然後重起芙蓉中板，唱至「打我八十大棍」也有相似安排，再轉唱七字清。

 

這種把唱段拆解、中斷的安排，使唱、唸、做自然結合，觀眾也能注意演員的動作，值得現今新劇編寫、排演時借鏡。吳國華演這段戲不過不失，尚能完整交代曲詞科介。惟曲詞之中，包括被李元吉陷害的憤恨、視死如歸的壯烈，和交託義子羅春予秦瓊的蒼涼，情感非常豐富。演員如能著意表達這些心情，突顯人物的一腔憤懣，效果將會大大增加。通過表演感染觀眾，讓大家從中寄託、宣洩人生的憤激鬱悶，這折戲也就超越了技藝表演的層次，而達至心靈情感的境界。

 

〈十奏嚴嵩之鬧府、碎鸞輿〉文戲武做 盡顯名伶身價

 

〈十奏嚴嵩之鬧府、碎鸞輿〉是粵劇舞台上的流行劇目，是次由何偉凌、陳嘉鳴、廖國森三位資深老倌主演。《十奏嚴嵩》演明代清官海瑞故事，原本當屬末腳而非小武戲，京劇中馬連良就以老生應工演海瑞。但是次主辦方以此作為「小武折子戲」的劇目卻非文不對題，而正好說明了粵劇的一項特色。據記載，早期粵劇名伶靚少華、靚少佳曾演《十奏嚴嵩》，由靚少佳開始採取「文戲武做」的方式，在表演中融匯小武行當的「火氣」。^[3] 其後任劍輝、麥炳榮等也大致沿用此路子演出。演出海瑞劇目正好展現了粵劇小武的不同面向，此行當不只演戰場名將或綠林英雄，也能演朝廷文官。

 

何偉凌是名伶何非凡的侄女，六十年代已經入行，先習花旦，後改演生角，曾擔任多個劇團的文武生、小生，惟近年減少演出。這次參與「采泠薈」演出，何氏關目靈動，唱腔流暢，塑造出鮮明人物形象，盡見多年功力。〈鬧府、碎鸞輿〉講述海瑞捉拿嚴世藩，其父嚴嵩和姊嚴貴妃先後登門要求釋放，海瑞不畏強權，斥退二人。數人唇槍舌劍，各不相讓，矛盾衝突強烈。海瑞的正氣凜然、嚴嵩和嚴貴妃的盛氣凌人，皆大有發揮空間。故本劇在舞台上歷演不衰，深受老倌以至業餘演出者歡迎。然而，海瑞的角色其實並不易演，他在身分上只是五品御史，與太師嚴嵩和嚴貴妃始終有上下尊卑之別。部分演出者在演本劇時，為追求戲劇效果，表現人物的剛猛特質，往往過於張揚，過猶不及。何偉凌這晚的表現卻能準確掌握尺度，值得欣賞。

 

何偉凌沒有把海瑞演得張牙舞爪，而是根據劇中人身分，時而謙恭退讓，時而劍拔弩張，起伏跌宕，符合情境。她面對嚴嵩、嚴貴妃兩人時謹慎小心，表面謙讓有禮，內裡堅定不移。直至被二人逼得無可後退，她才義正辭嚴，憤然責難。在整場演出中，她或似笑非笑、禮義周周，或眼神凌厲、正氣凜然，收放自如，演活了剛正不阿的清官海瑞。這種處理也是「文戲武做」的最佳注腳：既發揮出小武的「火氣」，又不失劇中人的文官身分。在斥責嚴嵩之後，她走回公案，以手揚起官袍下擺，唱腔飆高拉長，贏得全場掌聲，令人印象深刻。嚴嵩由資深武生演員廖國森飾演，身段動作美觀大氣，一代權奸的橫行霸道展露無遺。嚴嵩一角，在民間傳說中被描寫成江湖術士出身。廖氏演出時偶爾加插語氣詞，語氣上較粗野，攤手時大力擊掌，甚能突顯人物的鄙夫形象。他的狂妄強悍與何偉凌的剛柔並濟，相映成趣，大大加強戲劇效果。

 

「碎鸞輿」一段，平常如與「鬧府」合演，大多採用以口白較多的舞台版本，是次則用方文正撰曲的唱片版本，唱段較多。竊以為唱片版本較長，節奏不佳，且曲牌以至曲文內容與「鬧府」重疊，更沒有了舞台上最精彩的碎鳳冠、擲烏紗排場，單獨演出尚可，與鬧府合演則未佳。然而，何偉凌唱功出色，聲線動聽，感情投入，唱片版本頗能發揮她的長處。至於飾演嚴貴妃的陳嘉鳴，演技向來受大眾讚賞。她甫登場一段快中板，怒氣沖沖，咄咄逼人，已經充分展示人物情感。由於「碎鸞輿」發生於「鬧府」之後，前段已有嚴嵩與海瑞的衝突作為鋪墊，嚴貴妃登場時直接顯露壓逼感，符合劇情發展形勢。她下場之前的身段、眼神、表情也十分到位。粵劇行內有一句俗話：「唱多塞死做」，意指劇本唱段過多，會影響演員的演出空間，各種複雜情感、矛盾將難以開展。但在何偉凌、陳嘉鳴兩位老倌的演繹下，這折戲仍然戲味濃郁，高潮一浪接一浪，堪擊節稱賞。

 

〈搶傘〉、〈坐宮〉、〈黃鶴樓〉各有可觀 值得細味

 

何偉凌、陳嘉鳴還演出了〈搶傘〉，此折戲由譚青霜編劇，呂玉郎、林小群開山演出，按「戲改」時湘劇的版本改編。主辦方當希望以一折文戲，為「小武折子戲」專場作調劑。兩位演出自然流暢，節奏明快，表情語氣富有生活氣息，展現香港粵劇演出的風格，與開山演員異趣。何偉凌演蔣世隆，與之前的海瑞，氣質才性截然不同，讓人清晰感到是兩個人物。她沒有把書生蔣世隆塑造成一個完全單純木訥的角色，而在表情語氣之中，流露出他對瑞蘭的心意。 陳嘉鳴演含羞答答而敢於追求愛情的王瑞蘭，也十分出色。演員雖然年長，但在互動之間，充分表現少男少女的心理面貌，較年青演員更為到位。演至搶傘一段，何偉凌甫開傘，紙傘便已破損。遇到突發情況，兩位依然不慌不忙，甚至利用破傘打趣說笑，把舞台意外融入劇情之中，隨機應變，靈活變通，令人欣賞。

 

〈四郎探母〉是「大排場十八本」之一。鄭敏儀2019年於社交媒體說明，此劇劇本由馬來西亞已故名丑劉展飛所有，後流傳於陳金斗的後人。何家耀與她發掘、整理出〈坐宮〉一折，年前重新搬上舞台。^[4] 是晚鄭敏儀與李龍再演此劇，唱唸以古腔中州話為主，鐵鏡公主由於是外族身分，偶有廣嗓口白。舞台上以中州話為中原人的語言，廣東人的母語粵語則代表少數民族語言，傳統劇的語言安排，主客之間，頗堪玩味。劇情唱至緊張之處，又有鐵鏡公主分心照料嬰兒的科諢，調劑氣氛情緒，值得借鏡。李龍氣度不凡，動作乾淨俐落，戲味逼人。他近年聲線狀態略遜，然而唱腔、氣息、發口良好，唱來富有韻味，又能表達人物情感，不減名角聲價。

 

〈黃鶴樓〉為傳統粵劇《二戲周瑜》的重頭戲，演周瑜誘騙劉備、趙雲至黃鶴樓，佈下重兵，逼使劉備歸還荊州。劇團是次演出的當為內地已故名編劇何建青的修編本，劇力萬鈞，文采斐然。劇中包含上下樓梯的身段動作，中段趙雲發現伏兵，鑼邊花登場闖席，介口安排類近〈甘露寺〉，其後周瑜、趙雲唇槍舌劍，針鋒相對。李龍素有「生趙雲」之稱，演此角可謂駕輕就熟，展現出人物的英勇豪邁、丹心一片。阮兆輝演周瑜亦得心應手，周瑜文韜武略，勢位驕矜，然而盛氣凌人，心胸狹窄，種種特質於阮氏舉手投足、眉梢眼角之間表露無遺。兩雄相遇，各擅勝場，旗鼓相當。廖國森的劉備、黃鈺華的魯肅也十分稱職。

 

香江粵劇史上的動人一筆

 

戲曲藝術發展至今，未來何去何從？從業員、專家學者、評論家、觀眾意見紛紜。有人認為要在劇作的思想主題上大加革新，回應現代價值；有人嘗試藉先進科技，以聲光電提供感官刺激，吸引觀眾；有人希望在戲曲的表現手法上推陳出新，改造鑼鼓、唱腔、身段。面對時代挑戰，「傳統」在戲曲的發展、延續、創新上到底有何價值？一屆屆的「采泠粵藝傳幫帶」，為這問題提供了答案。

 

首先，不少傳統劇目包含了超越時代的情感價值。思想或許會隨時代變化，但人性、人情卻是永恒不變的。如〈羅成寫書〉的「憤慨」，在任何時空也能夠觸動觀眾，引起共鳴。如何表現得宜，發掘出其中的情感人性，就是演員需要鑽研之處。其次，傳統劇作的人物塑造、演出法可供參考，〈鬧府、碎鸞輿〉中，海瑞的行動、態度，怎樣才最符合人物身分、性格、故事情景？通過這些經典劇作，演員和觀眾都可以思考學習。再者，傳統劇是戲曲表演程式的法帖範式，劇中的身段動作、唱腔設計、曲牌安排、舞台調度，在長久實踐中經過千錘百煉，符合大眾審美。傳統劇目包含的大量藝術表現手段，對於表現新的戲劇內容、思想也有重大意義。〈羅成寫書〉的身段唱腔、〈四郎探母之坐宮〉的語言運用和悲喜調劑、〈黃鶴樓〉的表演程式，都可以在不同新劇中靈活運用。

 

「采泠粵藝傳幫帶」的演出，沒有炫人耳目的投影燈光，沒有驚世駭俗的新穎故事，全憑演員的演藝功夫、對人物的理解演繹，打造出一場場精彩好戲。多年來，「采泠薈」以一次次演出，累積了一群忠實的支持者，親身體現出傳統粵劇的價值和魅力。沒有人能預計數十年後的粵劇舞台會面臨怎樣的變化，鄭敏儀以及阮兆輝、李龍這群人的崇高理想，最後能否開花結果，也是未知之數。但是在香江的粵劇演出史上，他們的不懈努力必定已經留下了動人的一筆。

 

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戲曲雜誌專欄作者