談徐曉雯《路》，有一個片段可以重點分享：在演出中段，身兼創作人及演員的徐曉雯在先在大畫紙上畫滿線條，或直或橫或曲，再在下一步做出形體動作，身體看似順著線條的走向，跳躍、奔跑或屈曲。漫畫讀者想必對這種呈現有一種既熟悉又陌生的感覺——在漫畫的二維平面中，多以線條表現角色運動的軌跡，線條隨人走；但在這個片段中卻是相反，人隨線條走，而且是從二維平面發展成三維演繹。與此同時，片段中也加上燈光效果，把表演者的身影一分為紅、藍兩色，就如把三維電影會見到的影像分拆開來；這個處理把整個片段昇華，負責燈光設計的劉銘鏗應記一功。
上述這個片段值得分享的原因，在於《路》的內容和形式均啟發自日本漫畫《進擊的巨人》，而徐氏本人也是一位學習偶戲和默劇的平面設計師，故此在演出中見到漫畫的平面擬仿延伸向三維的演繹，頓覺見到在形式上可以把漫畫和表演藝術兩種維度結合的可能性。
其實，在法國 International School of Dramatic Corporeal Mime學成歸來的徐曉雯也不只對二維延伸感興趣，她在演出中以形體默劇形式，意欲呈現出《進擊的巨人》當中對戰爭和權力的思考。上述「人隨線條走」的片段，就是呈現逃離戰火者的情景。演出亦有對一些常見物料和道具的再想像，作為舞台美學的主要元素，台上基本上運用了黑盒劇場的彈性空間，在演出場地置放了畫紙、易於屈曲的長管道等，方便在片段之間隨意運用，但感覺上有點散亂，或許因為其方便性而犧牲了對整體舞台美感的考量。
徐氏在台上演繹自己與不同物料的互動，在形體動作的設計上不拘一格。觀眾魚貫入場時，已見到徐氏在台中央站立，在一幅巨大畫紙上畫著大海，面朝一個小島，還有若干海鳥；畫完後，徐氏隨即戳穿並撕破大畫作，並以揉皺的畫紙包裹己身，從紙堆裡塑造出比一般人類來得高大、同時也有被揉皺的世界壓縮的質感，十足漫畫主角從嚮往前往對岸世界，轉而變為被世界的真相打擊的感覺。徐氏在之後戴上自製面具變成指揮，把玩一些容易屈伸的長管道，當中既有人與物料的互動，也有文首談及從平面延伸成三維演繹的創意。
事實上，《路》在宣傳時提及了此劇是由徐氏兩年前創作的《巨人》延伸創作，後者的戲題改得比《路》更為明顯，但筆者當年無緣欣賞，未知《路》裡轉化了多少《巨人》的內容和呈現手法。以戲論戲，《路》在結構上，並沒有一個很流暢的轉折，讓觀眾理解物料的演繹與下一部分的關係。演出在片段之間有形式上的可觀性，但整體在劇情的連接上，以及在物料的使用邏輯上則較為割裂。
演出不長，只得45分鐘，最後一個亮燈時，徐氏被綁在椅子上動彈不得，看似是被世界的真實綑綁住了，但下一秒又荒誕地聽起電話，並說出演出第一句，亦是唯一一句台詞：「今晚回來吃飯」——一句話，便能把相對嚴肅的戰爭氛圍鬆弛下來，在座的觀眾都笑了。是否被縛，其實是否只是在於人的心境？
總括來說，《路》內容啟發自漫畫名著，如未有看過的話，觀感或會稍為打了折扣。演出運用了多種物料和形體的呈現方式，形式上的探索新穎有趣，但假如能聚焦一至兩項再發展，定必會為觀眾帶來更深刻的體驗。期待徐氏下一次的實驗，就動漫情節作推敲，下一個作品會否跟「物種滅絕」或「宿命的愛」有關？
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