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近年香港有愈來愈多歌劇製作，友人作了統計，今年有17套歌劇（包括半舞台版本），年尾更是「連珠炮發」，數個製作「撞期」上演，而且不乏在香港難得一看的劇目。
例如11月由「美聲匯」（Bel Canto Singers）製作的半舞台式歌劇《Albert Herring》，可能是香港首演。這個由英國作曲家Benjamin Britten創作的室內喜歌劇，講述一個地方小鎮需要選一位「May Queen」，惟每位候選人都是行為不檢，結果眾人一反傳統，選了Albert Herring擔任「May King」。土包子Albert在萬般不願下被迫當上，然而在眾人強迫下，Albert離家出走。眾人一度以為他死了，結果發現他出走飲醉酒，全都非常憤怒，唯獨Albert對於能夠擺脫枷鎖感到非常自在。
是次製作最大的特色是請來麥淑賢把譯本「在地化」，雖然所唱的仍是原來的英文，但把發生在英國的故事改在長洲，把角色改成幫辦、天后廟主持等，連中文名也叫作《阿炳飄色記》，令作品親近香港觀眾。例如當飾演主持的林俊廷穿著道士袍出場時，觀眾都笑了，筆者聽到有人笑說會不會有破地獄看。不過可討論的是，當今很多歌劇製作就算不新譯歌詞，劇場呈現上可以完全脫離文本，例如巴士底歌劇院的《La Bohème》不是發生在巴黎，而是外太空！所以說是次製作並無必要重譯文本，也可製作本地化的演出，但此舉確實有助本地人更易投入其中（反而外國觀眾未必明白），反映主辦方的心思。
《Albert Herring》的音樂旋律性不高，更多是渲染氣氛，考驗歌手的語氣變化和演技。每位歌手都有獨唱的機會，「香港兒童合唱團」出身的13歲童聲劉睿軒讓人印象深刻，毫不怯場，演出生動。飾演阿薛的林國浩發揮出色，一出場先對小孩表現出憤世嫉俗，見到阿炳時變得老友鬼鬼，到愛人阿蘭出場後又變得溫柔，層次鮮明；飾演主角何炳德的顏嘉樂把那個呆子扮演得維肖維妙，他近年演出機會愈來愈多，已經能夠擔大旗；飾演盧老夫人的羅曉晴的唱段經常徘徊在高音區域，但聽起來並無疲態；飾演溫老師的李俞澄屬演出經驗較淺的一批，聲線不俗，但合唱時音準有可改善的空間。
全晚的MVP首選是指揮兼鋼琴的廖梓承，雖然年青，但指揮的手勢相當熟練且清晰。在半舞台版的製作中，指揮背著歌手，在此不利的情況下樂團仍能緊貼歌手，指揮居功至偉。另外作品還有不少像巴羅克宣敘調的樂段，即只在重拍演奏和聲來支援歌手，對一向擔任聲樂指導（repetiteur）的廖梓承可說是手到拿來。樂團的表現同樣值得一讚，這個室內樂團基本是一人一樂部，即是每人都是獨奏，他們的發揮出色，特別是製造音效方面，確實配合和提升到戲劇氣氛。
導演鄭傳軍的舞台調度得宜，雖然只有簡單的道具，但通過有效的走位和戲劇效果如角色定格來展現戲劇感，又在適當的時刻加入一些小動作，已能帶出喜感，而且調度完全是配合音樂而設計，看起來不會感到不搭。此外鄭傳軍活用空間，除了舞台，連觀眾席、合唱團座位、一樓左右兩旁都有運用到。印象最深刻的一幕是表演期間忽然有位小朋友觀眾在嚷叫「不要飲呀」（主角在不知情的情況下喝下「加料」的水），能讓小朋友看得如此入神，足證鄭傳軍的調度和歌手的演出夠吸引。唯一「扣分」的地方，大概是貼在背後的模型木屋佈景作用不大。
完場時，藝術總監柯大衛宣佈《Albert Herring》將於年底重演，能夠在短時間內重演相同的製作，亦是非常難得。
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