《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。
演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷又合拍，用手拍打象腳鼓的聲響雖然不太大，但能展現民族的熱情和活力。此段舞的節奏感強烈，加上傣族舞婀娜多姿的動作，穩健紮實的舞步更能讓觀眾感受到舞者的內力。
《心鼓行》（攝影：Henry Wong@S2 Production，照片由香港舞蹈團提供）
第三段《九》是由九人一鼓組合而成的舞作，在充滿禪味的音樂襯托下，只用一個小小的八角鼓，以較緩慢的節奏和較靜態的感覺表現出來。八角鼓在此段舞的作用並不是一件樂器，而是一個場景道具。舞衣設計是大地色系的現代風格，禪修意境的舞台效果，一切顯得很模糊，讓觀眾難以集中精神。第四段《驚鴻》是由六位女舞蹈員以水袖擊大鼓的古典舞。大鼓放在可移動的高𣕧上，舞者可以推動大鼓至不同位置，配合水袖揮舞打到鼓面，視聽享受著一致的節奏。此段編舞無論在排列隊形或舞者展示水袖的不同花式技巧上，都能夠充分發揮人和鼓之間直接的交流，實為一部有魅力的演出作品。
第五段是雙人舞《幻月》，男女舞者共用一個新疆手鼓，在夜色的舞台襯托下以浪漫優雅的姿態展示維吾爾族的舞蹈。全黑色及透視的舞衣設計富現代感，長裙有西班牙舞衣的風格，卻不失維吾爾族特色。值得欣賞的是手鼓的鼓面設計成月球表面的樣子，在燈光效果下更添神秘。第六段是藏族熱巴鼓獨舞《念》，女舞者的演出通過錄像播放，觀眾在大銀幕看到她左手持有柄的扁圓形鼓，右手持弓形鼓錘，旋轉翻身擊鼓起舞。雖然舞姿被放大呈現，但身穿排練服在排練室跳舞的畫面始終欠缺現場演出獨有的吸引力。
第七段《觀．音》的確是看得見聲音的大鼓舞。配樂完全由現場演奏，十二位舞者手持雙棍擊大鼓，其中三位舞者專注擊鼓，間中配以打鈸和搖鈴，加上女聲伴唱，現場感受到靜止及巨響交換的對比，群舞的氣勢也隨之而來，是頗震撼的演出。最後一段以《心鼓行》作結，廿多位舞者穿上暗橙紅色的舞衣，舞動長裙的畫面如夕陽映照海浪，十分艷麗。舞者沒有真鼓作伴，以心鼓同行，依賴觀眾的想像力來感受其鼓舞的意境。
《心鼓行》（攝影：Henry Wong@S2 Production，照片由香港舞蹈團提供）
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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