《我不是霍金》是已故編劇鍾燕詩的作品，在2010年首演，今年由香港教育大學聯同浪人劇場再作公演。一個跨過十四年的劇本，當中的議題今日讀來仍值得討論，傳遞的情感還是讓人動容。劇本創作的內容和意念，與編劇的家庭成員、成長與社會服務工作的背景有關，一個改編自身經歷的作品，卻能保持客觀，沒有美化、也沒有過度的煽情與控訴，非傷感與催淚，就是恰到好處地的交代一個故事，一個有關自閉者、有關照顧者、有關在制度下生活的所有人的故事。
故事講述社工阿昕（黃瑤 飾）的妹妹希希（謝慧思 飾）患有自閉症與智力障礙，阿昕的家庭生活及工作內容，都離不開與自閉症患者溝通和相處。劇中用了一個字「潛」來形容自閉症人士的狀態，抹香鯨是世界上潛水時間最長的生物，牠們自身並不知道，只是順從本能緩慢、閒適地游，但人類卻在海底增設電纜危害牠們的安全。劇中嘗試代入希希世界，看眾人在與她溝通與相互理解之難。家人圍坐吃飯，希希不停發睥氣，眾人只以「乖乖」來嘗試回應及阻止她的失控行為，殊不知是希希對聲音的敏感，讓她難耐他人閒聊的聲音，於她而言這些都是刺耳尖銳的噪音。自閉者是否只需要「乖」？只能夠「乖」？當他們嘗試表達訴求時，大家有嘗試了解或聆聽嗎？是否一定要進行有效的語言溝通，我們才能認識彼此，互相關愛呢？如何能走進自閉者的內在狀態，讓「共融」真正存在？
是次演出安排了蕊展計劃的自閉症學員同台演出，小演員的參與讓自閉症人士的真實聲音被帶進劇場，觀眾透過聆聽獨白、訴說內容所構成的聯想空間，或旁觀他們訓練的過程，嘗試理解他們觀察世界的方式，明白他們對顏色、聲音、數字的特定堅持，探索他們獨特行為背後的原因。
或許，只要我們不破壞海底世界的環境，他們會生活得好好。智利詩人聶魯達〈太多名字〉的詩句，於劇中多次出現，「好長好長啊，到冬天／都還不走的春天。／時間遺失了它的鞋子／一年持續了四百年。」用名稱去劃分時間的意義是甚麼？或許只有混弄命名的界線，「像海洋一般地圓一」，才能消除差異。詩化的語言描繪的畫面，感染力大，配合導演譚孔文利用燈光、音效，在舞台上建立出海底的想像空間，靜謐的海底世界，隔絕了外間的聲音，簡約有力地呈現自閉症者的內心世界與他人的不同。整個演出共有三十一場，以片段組合的方式去交代圍繞阿昕的生活，工作、家庭、交友、社會制度、自閉兒的內心世界，要呈現的內容很多，卻令人感到結構細密，當中全靠導演舞台調度的能力，固定的舞台佈景，簡單變換走位、燈光、音效，就能流暢地分隔演區，場景變化一氣呵成。
作為主要的照顧者，劇中聚焦地交代自閉兒父母心境的片段其實不多，但簡單的片段，卻道出父母育兒的心酸和壓抑。母親（吳鳳鳴 飾）有一段演繹細膩的獨白，「我的人生，大部分時間在巴士上度過」，陪伴女兒上特殊學校、來回不同地點做訓練，成為了日常，當中沒有嘮嘮叨叨的抱怨，而是細緻地演繹自閉兒父母的疲憊。就算如此，她仍堅持每日開鋪，打理自己的小生意，因為她的人生不能只是圍著女兒上車轉車，在父母身份以外，她還需要是她自己，才能堅持生活下去。另一自閉兒Feliciana訓練時表現出明顯的社交困難和專注力問題，卻被安排入讀傳統名校，初看時不免以怪獸家長的印象來批判母親的做法，再看才了解Feliciana的起名是「快樂」，家長的緊張，出於對孩子跟不上進度，有別常人的焦躁。他人輕言批評，但箇中心酸卻非言語能交代。又如，「你點做人老豆架？」華華的父親（薛海輝 飾）在跟進兒子社會福利檔案被無故地跨區調動與取消時，被多次質問，質問很容易，但「做人老豆」真的很難。
華華父親控訴「阿伯老了，無時間剩」，難以經常推著兒子來回往返藍田與天水圍，得到的回應是「唔識走時自然有服務上門」；又如，在辦公室移動影印機要填不同文件向不同部門申請，歷時數月仍未成功使用，阿昕只能繼續走流程致電詢問。當中的遭遇真實又荒謬，甚至令觀眾數次失笑。笑聲過後細思，悲哀淡淡瀰漫，似說未說的控訴讓無力感靜靜流淌，大家好像都習慣了逆來順受，只因僵化的社會制度問題是太常見太稀鬆平常。
《我不是霍金》是一個很真實的故事。來到結尾，沒有童話式的大團圓結局，社會問題依然存在，需要被照顧的人還是要被照顧，照顧者仍然是疲於奔命，但角色並不沉溺在推諉責任與埋怨中，而是透過自白與剖析，找到欣賞與理解自閉症患者的途徑，同時在人與人的關心與扶持間令整件事充滿溫度。
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