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台北國光劇團與日本關東橫濱能樂堂共同製作的《繡襦夢》於2018年首演，當年節目編排上有傳統崑曲折子《繡襦記‧打子》 、傳統日本舞踊《汐汲》及實驗崑劇《繡襦夢》。事隔六年，藝團移師香港演出，主打戲《繡襦夢》仍由溫宇航、劉珈后領軍，只是「新劇加精選」內容有所變陣﹕此間以繡襦夢對照牡丹夢，由新編跨界小品呼應傳統經典折子﹕先演《牡丹亭》（選段〈驚夢〉及〈尋夢〉），續演新編崑劇《繡襦夢》，全個製作以夢為鑰匙，為觀者的解開心理的枷鎖。《牡丹亭》是浪漫主義的極致，杜麗娘夢柳夢梅，是夢中之夢；《繡襦夢》是意識流之作，如暗黑版《格林童話》直面人性，看趙元和南柯一夢，為唐傳奇《李娃傳》加插時代的註腳，是觀眾之夢，也是編撰者之夢 。
先述牡丹
畢竟〈驚夢〉及〈尋夢〉是崑旦的考牌戲，珠玉在前，還要在偌大的劇院獨挑大樑，更考驗演員的功底及底氣。國光年青崑旦謝樂的整體演繹亦步亦趨，【山坡羊】一段平淡而過，柳夢梅出場後她才慢慢入戲，及至〈尋夢〉後段，見她恍惚迷離，漸入佳境。戲曲觀眾的興趣，主要在於演員怎樣透過表演藝術抒發情感，故此演員在鍛練表演技術之餘，首先要深挖、認知及面對潛在的本我，並與戲劇人物產生情感上的感應和聯繫。謝樂和劉珈后（飾演「繡襦靈」）的扮相都青春亮麗，但古典韻味不足，吐字收音及行腔轉韻亦尚待鎔琢。筆者期望她們多留意氣息及氣口的運用（例如 【忒忒令】那一答可是湖山石邊」、《繡襦夢》「一針針」的低音部分都不太踏實），以至唱腔潤飾後虛實輕重的處理（尤其是擻腔及嚯腔之跌宕起伏），釋放深藏於內心的真實情感及獨特聲音。
《牡丹亭》劇照
（攝：Winnie Yeung @ Visual Voices，由 西九文化區提供）
後憶繡襦
媒體描述《繡襦夢》由「崑劇與能劇共譜奇幻新章」，是崑劇與能劇的融合，主要指編劇在戲劇結構上以夢幻能的手法敘事，並不是指「崑劇」和「能劇」在表演層面上跨界融合。誠然，全劇並沒有展現大眾想象中的「能樂／能劇」（例如假面表演或「以慢為美」的能舞），反而呈現了日本舞踊（源自江戶時代的「歌舞伎」）、長唄及三味線這幾項日本傳統藝術。筆者感到是次戲劇實驗成果美滿，中國和日本傳統戲劇得以互相輝映，又能保持各自的獨特個性及文化尊嚴。雖然中日戲劇表演語言、音樂及表演方法很不一樣，但兩地古典戲劇審美情趣相似，同樣追求「無中萬般有」及「細膩優雅」的美學精神，著重表演者的內省和修煉，達致沉澱、幽玄的藝術境界，因此在「道」的層面上，還是相通的。
起舞的繡襦
借物喻情、融情於物是文學中常見的抒情手法，因此不少戲曲作品都以物寄情。過往這些物件俱是不動產（例如柳夢梅的仕女畫像、陸游與沈園壁等），但此劇以「自動」飄移的繡襦貫穿全劇，十分破格。和風織錦是全劇重要的砌末，亦是點題的戲劇意象，但它必須緊密配合演員的情緒及動作，才有保留的意義。這塊錦布由兩位黑衣偶師操作，時而為錦紅翠綠的佈景，時而為砌末，時而為繡襦靈 。兩位偶師亦是觀眾視而不見的繡襦靈，雖然物偶運用在技術層面上未臻完美，但物偶與真人對演，創作意念頗佳，不但能推進劇情，亦為觀眾帶來觀賞趣味和新意，故此瑕不掩瑜。在實際舞台呈現上，這一襲情深意重的雪地贈袍，如絳紗飄落元和的心靈，「它」的離去，成為他生命中難以承受的輕，在空靈淡泊的演出空間中，花繡襦映襯花海青，兩者如雙飛蝴蝶纏綿起舞，效果奇幻詭異，耐人尋味。
《繡襦夢》劇照
（攝：Winnie Yeung @ Visual Voices，由 西九文化區提供）
靜聽人生幽谷
全劇開首，「唄方」和「三味線方」優雅端莊地坐於舞台中央近天幕位置，由長唄吟唱者先開始敘述故事，情感真摯，粗糙的聲音質感像磁石般吸引著觀眾。日本三味線本來與中國三弦琴同源，今次以樂相會，琴音和諧。三味線樂師時而兜搭拍和，樂風清雅，自由跳脫，在崑劇優美典雅的音樂懷抱中，勾勒出清雅深邃的音樂線條 。
飾演鄭元和的温宇航演出極具感染力，表演情緒酣暢淋漓，動或不動都散發出個人成熟耐看的風致華彩 。他在雪地中被「嚴親」（亦為他本人分飾）抽打一場，穿上足袋，活用折扇，結合日本舞踊平踏步的步法，力度準確，崑味中滲透和風；後來他和長唄演唱者有段聲音重疊的對答，一字一句，情感澎湃，令觀眾屏氣凝神。
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