印度教的神祇多如繁星，號稱有三億三千多萬尊。儘管當中不少是同一尊神明在不同時空脈絡下的化身，如此數目依然頗令人驚嘆。在這萬神殿中，女神擁有極其重要的地位：雪山神女、吉祥天、辯才天、迦梨和杜爾迦等女神組成的星叢，與梵天、濕婆、毗濕奴等男神共同構成一平衡對稱的神譜，形塑了宇宙的生成和運行。由Mudra Dance Company主辦的舞蹈展演《女神的多面性》（Facets of Devi），以各派印度傳統舞蹈展呈了潛藏於眾女神背後的各股靈力。
《女神的多面性》分為十一個章節，分別展現了摩希尼亞坦舞（Mohiniyattam）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、民俗舞（Folk）、半古典舞（Semi-classical）等各門舞蹈。舞者隨著梵語或泰米爾語的頌歌翩翩起舞，彷彿將舞台聖化為祭獻之所，將觀者引入一神幻詭譎的世界。
首四場舞蹈的風格輕盈曼妙，展現了女神陰柔婉約的一面。第五場表演講述雪山神女（Parvati）斬殺變形惡魔摩希剎（Mahishasura）的傳奇，舞風開始微妙地轉變，漸漸帶有陽剛氣息。到了第十一場（最終表演），氣氛變得昂揚劇烈，隱喻了女神兇悍暴猛的一面。此幕講述女神杜爾迦（Durga）的祝福。兩位扮演女神的舞者登場，手掌塗上殷紅如血的顏料，不時伸出長舌，發出嘶啞之聲。她們手執三叉戟，左右揮舞，踏著沉重激烈的舞步，散發著部落儀式般的狂歡氣氛，呼應了杜爾迦的戰神特質。
《女神的多面性》（攝影：Karen Chow@Moment on Stage，照片由Mudra Dance Academy Hong Kong提供）
頻繁出現的旋轉和跳躍動作，予觀者一種輕靈的躍動感。另外，每場表演均出現了印度舞最為人熟知的站姿——舞王相（Nataraja）：舞者右足獨立，左足向右延伸，右手結施無畏印，左手掌心朝下，喻意世界毀壞和生成的無窮循環。
一如各地的前現代表演藝術，印度舞有悠久的敘事傳統，每支舞蹈均與神話故事有關，宛如戲劇。舞者的動作、表情和手勢，無不巧妙地表達箇中角色的喜怒哀樂，層層推進故事的發展。古印度舞藝的根本文獻《樂舞論》（Natyasastra）中，婆羅多牟尼（Bharatamuni）提出了九味（Rasa）之說，頗值得觀者關注。九味即九種情緒：愛、滑稽、憐憫、暴戾、英勇、恐怖、厭惡、訝異、平靜，人所共有。舞者或演員皆著重訓練以表情傳達此九種情緒，尤其在在南印傳統舞劇卡塔卡利（Kathakali）。因此，在觀舞時，觀者除了將注意力集中在舞者的肢體外，亦須留意其表情，因為在印度舞藝之中，神情與肢體往往相互映照。
《女神的多面性》（攝影：Karen Chow@Moment on Stage，照片由Mudra Dance Academy Hong Kong提供）
印度教的女神信仰之所以獨特迷人，除了神態各異的女神法相外，還在於背後的形上學思考。女神是夏克蒂（Shakti，又譯為性力）的具象展現：推動宇宙生成、運行、毀滅以至重生的終極力量，與女性息息相關。世上一切生命，難道不正是孕育、成長、誕生於母胎之中嗎？沒有夏克蒂的驅動，宇宙只是死寂的荒地。迦梨的法相生動闡明了如此思想：青面獠牙的女神正踐踏濕婆的肉軀，展現忿怒的狂喜勢能，彷彿將夷滅宇宙，又像要在死灰中重新孕育生命。表演落幕之際，筆者不禁想到，舞蹈不正是起源於這種對生死的敬畏和嘆異嗎？或許這正是《女神的多面性》給予觀者的最大啟示。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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