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康文署去年首度舉辦的「亞藝無疆」（Asia+ Festival）藝術節，雖然中文名字叫「亞藝」，其實不但有來自亞洲的節目，還包括「一帶一路」地區及中東國家的節目。今年亞藝無疆「載譽歸來」，本地代表有由「敲擊襄」與媒體藝術團隊Dimension Plus共同演出的《空山新雨後》。
《空山新雨後》最特別的地方在於演出地點是西區海水配水庫。它於2009年啟用，是香港首個建於岩洞的配水庫，文案指該處間中用作電影拍攝，惟網上找不到是哪些電影。配水庫連接香港大學百周年校園，有一種「大隱隱於市」的尋幽探秘感。
節目介紹稱這是一趟「多媒體音樂旅程，揭開山中岩洞的神秘面紗……將現場音樂和互動多媒體設計融入環境，在美麗卻短暫的相遇中，探尋人類、科技和氣候變化的微妙關係。」實際上是怎樣的一回事？
由於表演場地空間有限，《空山新雨後》每次只能容納約二十多人，演出只長45分鐘。配水庫入口設有儲物櫃，觀眾需把私人物品收藏好才出發。職員朗讀完場規後，指示觀眾拿取安放在入口處不遠的「雨聲棒」，那是一條棒狀物，末端會一閃一閃的在發光，然後一名演出者拿著「雨聲棒」，緩步帶領觀眾走入配水庫，他用拿火炬的方式雙手握棒，頗有儀式感。
《空山新雨後》演出照片
（©Eric Hong，由康文署提供）
不久，他把觀眾帶到演區，那是一條樓梯前方的空間，此時演出者指示觀眾把「雨聲棒」插在放在地上的座。根據節目的新聞稿[1]，「觀眾將手持特製的「雨聲棒」穿越約百米隧道，與敲擊樂手互動」，可是整場演出期間，「雨聲棒」一直插在那裡，不但沒發出聲音，發出的光也不太強，無論是聲音，還是視覺上，都完全感受不到它是演出的一部分。
接著四名表演者分別在樓梯的轉角位平台，用小鼓演奏，現場同時播放迷幻的背景聲音，還有一部投影機把「水墨影像」投影在觀眾上方，然而觀眾的身影並不像新聞稿所寫般「摻雜其中」。音樂方面，四位表演者雖然完全看不到對方，但有時是一個接著一個敲擊，堆疊出層次感。可是由於有點距離和場地昏暗，不肯定表演者有沒有配戴耳機，無法判斷樂師是否通過耳機來合奏，或是單靠練習來訓練默契。
這段演出長十多分鐘，儘管表演者用不同方式敲擊，包括用手彈鼓背，或是「作狀」打鼓，但整體變化不大，加上現場環境有迴響，以及背景聲音，細膩的變化都感受不到了。唯一明顯變化是後段背景聲音出現穩定的節奏，四人跟隨節奏敲擊，營造音樂高潮。
《空山新雨後》演出照片
（©Eric Hong，由康文署提供）
接著是第二部的演出，表演者指示觀眾排成一行，分批走上樓梯欣賞。筆者是最後一批，等待期間聽到上方傳來陣陣鼓聲，感覺如天上的雷聲。輪到筆者上去後，只見遠處有一位樂手起勁地打鼓，背後有一些燈光效果。坦白說，筆者當刻很失望，除了多了燈光效果，這部分和上一部分無甚區別，音樂依舊是打鼓，何況在等待期間已聽過兩遍。
之後我們回到之前的區域，此時有三位表演者，一邊敲著三角鈴，一邊漫無目的般遊走，背景音樂滲著水聲，一段時間後，最初帶領觀眾進入配水庫的表演者出現，指示觀眾離開。筆者立刻看時間，剛好是45分，原來這段表演很重要的目的是「攝時間」，手法如此明顯，實在令人失望。
《空山新雨後》演出照片
（©Eric Hong，由康文署提供）
《空山新雨後》本來是一個很值得期待的節目，獨特的場地很有潛力發掘藝術上的可能，可是實際演出單調、缺乏想像，例如敲擊其實不一定只用鼓，也可以用跟水有關的「樂器」（譚盾是這方面的表表者），加強與場地的聯繫。說來諷刺的是，一個跟水息息相關的場地，整場演出所聽到的水聲是播放出來（更有可能是合成出來的），或許這是文案所指「讓本地觀眾體會到水資源得來不易」——因為根本無水。
文案又指這是「參與式環境音樂節目」，但演出形式其實本質上還是很傳統，演出者與觀眾涇渭分明，河水不犯井水，觀眾只能觀看表演者，並沒有邀請「介入」演出。其實這個演出是很好的機會打破這個形式，其中一個簡單的做法，就是在最後一部分，表演者走到觀眾面前敲三角鈴，甚至邀請他們敲打。可惜主創者沒能打破框架，探索場地與表演的可能，白白錯過這次機會。
[1] 〈多媒體音樂節目《空山新雨後》於西區海水配水庫上演〉，香港政府新聞稿，2024年10月10日刊登：https://www.info.gov.hk/gia/general/202410/10/P2024101000283.htm
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