文︰賴崇欣 | 上載日期︰2024年11月4日 | 文章類別︰藝術寫作計劃學員評論
《花樣獠牙》（下稱《花》）22年前於葵青劇院同一個舞台首演。中英劇團延續本季以新演員、新方式重演傳經典戲寶的要旨，把由翻譯鬼才陳鈞潤改編的百老匯搖滾音樂劇的《Little Shop of Horrors》於舞台上再現。
作品場刊及訪問都提《花》應用到藝術科技，包括大型LED螢幕、實時追蹤系統以及沉浸式音響系統。[1]LED螢幕高掛於舞台實景後，一時投射「波地」城市景色作背景、 一時播放呼應歌詞、劇情的影像效果。影像雖然細緻悅目，卻未見有提升作品的效果。由於屏幕置高處而演區主要在舞台台面，觀賞時，視線不停地在兩者之間上下遊走，要在觀看表演和影像之間作出選擇，難以專注地進入戲劇的世界。在《庸人大曬》一曲中，世茂被三位傳媒人包圍，邀請上雜誌、上電視，屏幕則播放世茂登上雜誌封面、電視的風光影像。實景的表演與虛擬背景似在互相競爭，而非相輔相成。
此外，投放人物內心世界的影像略為直白。珂珠唱《一片綠野》之時，螢幕浮現卡通化情侶窗邊依偎的剪影，投射珂珠希望與愛人共築愛巢的願望，卡通化且直白的圖像削弱了觀眾對珂珠理想的想像。而「實時追蹤系統」聚光燈以及沉浸式音響系統的效果未見突出。幾首快歌，例如《細細舖大恐怖》和《明晨請早》的節奏緊湊，角色合唱聲音推疊後出現時唱詞不清的情況，亦影響了對劇作的理解，甚為可惜。如何發揮藝術科技的優勢，以及調和藝術科技與表演兩者仍有待摸索。
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