戲曲可以探索歷史，闡述興亡原因；可以反映現實，肩負社會責任；可以詮釋經典，予人思想啟發。至於空中樓閣的輕鬆小品，也是都市繁忙生活的良好調劑，同樣具有演出價值。早前德威劇團演出的《彩鳳榮華雙拜相》，正是這樣的作品。劇作詼諧有趣，富有表演空間，提供視聽之娛，讓觀眾渡過了一段快樂時光。
本劇由麥炳榮、鳳凰女領導的「大龍鳳劇團」首演， 1966年改編為電影，同樣由麥炳榮與鳳凰女主演，也是名伶麥炳榮演出的最後一部電影。故事取材自藺相如「完璧歸趙」的歷史，改頭換面，把強奪和氏璧的秦國改為楚國，藺相如、廉頗搖身一變為才女賀香蘭和將軍凌雲雁。兩人相愛而爭強好勝，各不相讓，展開鬥氣冤家式的愛情喜劇。劇中還在過邦會宴一場，加入了「劉備過江招親之甘露寺」的排場 ，文武生鑼邊花上場，花旦唱古老梆子中板；城樓一場移用《六國大封相》的程式，文武生和丑角分別推車和跳羅傘架，花旦表演坐車身段，耍水袖、下腰；洞房一場則借用《醉打金枝》的橋段。戲劇元素雖然駁雜，但在鬼才編劇徐子郎的鋪排之下，尚算前後連貫、結構完整，場場有戲。倘若要討論是否符合歷史，探究思想主題，自是緣木求魚。如果希望放鬆心情，欣賞演員唱做，本劇無疑值得欣賞。
賀香蘭由花旦王超群飾演，這次筆者特別想一談她的唱腔。她當晚狀態甚佳，聲線嘹亮，猶如出谷黃鶯，悅耳動聽。過去提及王超群，大多論者都會說到她的紥腳演出。在大眾印象之中，她就是著名刀馬旦。但筆者認為，她的唱腔甚有特色，值得一論：首先，她的聲底獨特，帶有鼻音，共鳴良好，柔美婉轉，有一種黏糯的感覺；其次，她行腔落落大方，乾淨利落，絕不拖泥帶水。其唱為劇情服務，用於塑造人物、表達情感，故以自然腔為主，而不著力於堆砌旋律，甚少為了展現唱功而刻意加插特殊拉腔。劇中賀香蘭奉璧過邦，與楚王於白虎樓飲宴，花旦有一段仿「甘露寺中板」，篇幅甚長，如果一成不變，很容易呆板沉悶，但王超群在叮板上花功夫，調動部分唱詞的叮板，令唱段的疏密快慢有了變化。順帶一提，王超群文武皆能，莊諧並擅，雖然身分上是前輩老倌、成名花旦，但演出放得開，扮演調皮、刁蠻角色輕鬆自然，更難得是不慍不火，令人會心微笑，而且能收能放，即興演出符合劇情。她在本劇〈登壇點將〉、〈城樓〉兩場，就有適量即興對白，神情態度輕鬆，台詞和行為也與角色人物性格、感情吻合。
二幫花旦高麗的演出，也十分出色。高麗是名伶鳳凰女的愛徒，對天真爛漫、潑辣兇悍的角色駕輕就熟。她在劇中飾飛燕公主，愛慕凌雲雁，卻嬌生慣養、刁蠻任性，洞房之夜雙方爭持不下。洞房時，她為將軍遲來，怒氣沖沖，待飾演凌母的梁煒康登場，她立即擲以枕頭，又用手指戳向對方，效果生動；與凌母、凌雲雁爭執時，她牙尖嘴利，咄咄逼人，流暢自然，刁蠻而可愛，為當晚演出生色不少。另外，平日洞房此場，佈景只用屏風，是次高麗動用繡有名字的私伙大帳，非常用心。繡有演員名字的帥旗、大帳、車旗等道具，在過去粵劇舞台上十分常見。或有人以為這些道具跳出劇情，打破了現實和戲劇的界線。惟戲曲本身就具寫意、虛擬性質，這種做法實在無傷大雅，更能增添視覺效果，用於「大龍鳳」劇目尤其合適。
文武生阮德民一向擅唱，嗓子天賦條件良好，音域廣濶。最難得是唱至高音，尚能控制聲音大小。他擔任文武生後，演出較過去漸見進步，是晚整場戲下來，沒有明顯忘詞或嚴重失誤。他飾演凌雲雁，通過腔調、開揚的身段動作，塑造出莽將軍的自大、戇直和急躁，也能應對梁煒康的即興演出。如果能在表情神態多下功夫，多了解角色內心、行為動機，相信會有更好表現。梁煒康演凌母，插科打諢，甚受觀眾歡迎，每次登場，台下都會響起喝采和掌聲。他在劇中特意指出，阮德民推車時身穿的車裝和洞房一場的大帳由高麗借出，點明前輩的付出，甚具心意。唯一可議之處，是在〈天香館〉一場，與凌雲雁一唱一和諷刺香蘭失節時，做出舌頭快速伸縮的動作。這雖然搏得觀眾笑聲，還令阮德文一時難以忍笑，看似成功，惟這種神情動態未免不雅，出現於將軍之母身上，與人物身分性格有矛盾。竊以為丑角演出，應從人物出發，找出人物本身可笑之處，而不是擠眉弄眼，故作醜態，未知識者以為然否？
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