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《關於面對藝術生涯危機的我無意間成為拯救45周年演出勇者的那件事》——連結過去與未來：談新生代演員的中英劇團
討論劇目：《關於面對藝術生涯危機的我無意間成為拯救45周年演出勇者的那件事》
藝評人：陳瑋鑫、鍾肇熙
主持：陳瑋鑫
文字整理：江祈穎
6月底在西九自由空間大盒上演中英劇團45劇季頭炮節目《關於面對藝術生涯危機的我無意間成為拯救45周年演出勇者的那件事》，是由團員創作以慶祝45周年的劇目，整個製作運用編作劇場方式，由駐團演員自編自演，加入個人特色之餘又跳又唱，盡顯才能。自宣傳起，劇名的長度已引起不少觀眾好奇，這究竟是怎樣的一個故事？新一個季度的「評深而論」，陳瑋鑫、鍾肇熙兩位藝評人，將從故事創作討論到舞台實現，以至品牌形象的轉化。
演出基本上分成三部分，上半場見演員排練情況，一班演員要為了中英劇團45週年製作演出花盡心機、搞盡腦汁去排練，下半場是劇中劇演出，演員們正式上台演出，中間遇到很多不同的困難，很多問題出現，演員用方法一一解決救場。尾聲時是一段回顧，連結中英劇團這45週年的彩蛋，預告中英踏入一個新時代。
宣傳令人產生聯想 演員角色定位混亂
鍾肇熙從演出前說起，他認為劇名令人聯想到近年很多網上影集、動畫流行的「異世界」故事，通常講述主角無緣無故進入另一個次元，過著跟現實世界不同的生活。開初時鍾肇熙預想故事是貝克特式的，演員或會無故出現在台上，然後要不斷解決問題。宣傳品上面的多位年青演員，穿著不同的衣服，照片是剪接拼貼而成，他亦猜想故事會不會有很多角色扮演，並由角色轉換從而引起笑點？今次的宣傳品特別強調兩件事，第一是後設劇場，在劇場裡製造一個戲中戲。第二就是中英劇團令人印象深刻的團隊精神——本次也是他們共集（ensemble）編作，鬧劇形式的劇場，這都是入場之前已經帶著的期望，加上，中英同時宣傳新的品牌形象，又明言這是45週年誌慶的頭炮演出，不禁猜想這是否承先啟後，想讓觀眾看到的新形象。
作為後設作品，觀賞上半場時感到混亂，不知在看鬧劇還是正劇。演員飾演自己，但劇場裡面的角色，可能跟真實身份有所落差，為產生笑料，會安排一些角色缺點，他們會很多嘴、暴躁、妒忌、冒失，很多元素是坊間喜鬧劇會出現，就難以確定這班演員是否反映現實。到下半場，當演員真的去演出戲中戲，就變回經典鬧劇套路。故事像是《蝦碌戲班》、《暗戀桃花源》等著名後設作品——演員要在台面演戲，但又同時錯漏百出，於是大家很用力地拯救演出，因而產生了很多笑料，推動著整個戲，所以下半場是愉快的觀賞經驗。
錄像展現過去歷史與舞台演出有反差
劇中有些錄像講解中英劇團過去做過一些戲，看到過去的中英劇團認真製作不同類型的劇目，對比起來，《那件事》中「現在的中英劇團演員」好像不是很認真，令陳瑋鑫有很多疑問，究竟是現在中英劇團要營造不同的風格？還是他們只是假裝的，為了鋪設下半場的喜鬧劇？上半場真實與創作的失衡，影響觀賞感受。
下半場令人較為投入，演員努力去救場，「The Show must go on」，解決了上半場的問題。雖然劇中用到中英劇團的戲寶，但如果上半場設定為，這是另一個劇團幫中英的晚會作準備，設定可能未必會合理，但或許會令人容易投入一點。角色設計有趣，大家有機會將他自己的特質呈現，再無限放。比如有位演員很喜歡唱歌，很喜歡take notes，很喜歡站出來做leader，也會令人享受，只不過尷尬的是當他們玩得瘋狂，或者有一些比較負面的形象出來，跟中英劇團過去那些輝煌的劇寶並置時，就令人難以進入。
上下場的差別在於目標的清晰與否
鍾肇熙進一步討論「不認真」，傳統戲劇無論是悲正劇或喜鬧劇也好，很多時候角色們會有其所追求，而遇到困難時就會有戲劇性事件發生。就這個戲而言，角色追求比較模糊，反而集中突顯各人的喜好，比如有演員喜歡吃東西，任何時間都會去吃東西，有人喜歡表演唱歌，就會不停找機會表演，但是會令戲劇發生的主戲軌——亦即是45週年的演出，則欠缺緊張感，最為緊張的人是戲裡擔任導演的盧智燊。他不斷耳提面命：「演出很重要。」但究竟有多重要？亦是比較模糊，演出的「重要」不夠精準，又或者編劇對「成功」的定義不明確，以致大家只會口號式地說「很重要」，觀眾不清楚他們追求的「成功」，就沒有一把尺去評論上半場的成敗，反而下半場目標清晰：要完成演出，要說到某句台詞，要唱到生日歌，都是設計有效且符合期望。雖然有一些笑位過份濫用，不過也許能切合觀眾期望。
陳瑋鑫認為下半場是純粹的鬧劇，但看到演員們的共集（ensemble），在一個喜鬧劇的設定裡將事情解決。相比之下，上半場似乎沒有迫切性，無論距離一還是兩個星期，對於演員來說似乎沒有分別，導演口裡很焦急，但又一走了之，演員不斷在試演，不像一個劇團要入台而沒戲演的情況。鬧劇的角色通常具有強烈目的性及近乎偏執的堅持，只不過因為某些原因做不到。但《那》劇中角色欠缺那種堅持，稍一打壓就消沉，令觀眾無法生出對角色應有的期待，以至未能令人期待後續。
所選的三個戲寶代表中英不同面向
演出挑選了中英劇團三個戲寶，分別為：《芳草校園》以戲劇去探討當時的教育制度；《嬉春酒店》是翻譯喜鬧劇的代表；《相約星期二》是翻譯正劇。這三個都是很好的選擇，代表到中英劇團這45年來的不同面向，同時中英乘45週年，設立了三個不同的基金，協助本土劇壇的發展。
鍾肇熙認為融入戲寶的過程有點兒戲。為了準備中英45週年的演出，演員有很多想法，都不成功，而導演經常逼迫他們「交貨」，最後有演員說不如試演舊戲，接續又有演員提議演這演那，整個過程感覺兒戲，因為在角色設計及性格上，未見演員對選擇戲寶的熱情，也沒有原因驅使他們選擇戲寶。為什麼是這三個戲寶？這三個戲對中英來說的意義是什麼呢？場刊有戲寶的介紹，觀眾會更明白其價值，但在觀劇過程中，就不太肯定為什麼會選這三個戲。
陳瑋鑫指出劇中透過錄像，由演員解釋中英劇團某年做過這個戲，大家本來在喜鬧玩樂，突然間一本正經地介紹戲寶，效果雖玩味，卻感覺不是真要介紹，而是拿戲寶來帶出戲謔感。鍾肇熙分享觀賞的不滿足，在於用後設劇場形式，討論慶祝中英45週年要出現新形象，觀眾就會期望演出會告訴我，新生代團員如何去看待表演甚至劇場，但在演出的過程裡好像沒有。
錄像真偽難分 容易產生誤會
這次演出錄像有很大比重，平時的演出有一個錄像設計師就完成，但這次除了錄像設計師盧榮，也找來錄像導演劉育承，他是很喜歡拍錄像的戲劇學院表演系的學生。陳瑋鑫指出那些錄像除了是過去戲寶的紀錄，也有一些「偽排練過程」，透過錄像，觀眾可以追溯到兩個星期前，原來演員想了很多點子，但又怎樣失敗。錄像一方面強化角色性格，另一方面補白排練過程，令到事情變得有趣；但同時又有另一種錄像是很正經的紀錄片，令到事情變得奇怪：究竟中間發生的事情，是真是假？反而令人難以完全投入這場中英劇團排練之中。
鍾肇熙認為紀錄片除了易產生誤會，亦會令人覺得像是中英劇團的宣傳訪問，演員的真性情會不時透露出來，但始終對觀眾而言，它就是一條宣傳片，有些東西很有趣，因為回應到角色的特質，但有些就會不太清楚影片是什麼類型，亦不懂得去評論錄像跟整個戲的關係。
空間運用更見上下半場的分別
另一個有趣的地方是空間運用，上半場以鬧劇形式，扮演在一個排練室排戲，但因為想方便台景流動，所以選擇了bare stage的做法，只在兩邊放了很多衣架，模擬排練室的狀況。喜鬧劇很多時候很需要演員快速換位、換裝，或者要出出入入突然消失，西九自由空間的舞台很大，演員如果要消失就需要不斷跑回後台，在舞台調度上不方便。
陳瑋鑫指下半場空間運用容易得多，因為舞台後部（up stage）就是後台，中間留下空間，讓觀眾看到後台，前面就是演區，安排明確而簡單，真的做到前後台的變化，不過當《禧春酒店》有兩個大景推出來後，出入位及後台的位置在應用稍為混亂。鍾肇熙指出方才設定的前後景，在《禧春酒店》的部份會有不合理的地方，但下半場實景確有巧思，例如《禧春酒店》的佈景，兩邊都是房間的設置，演員在做喜鬧劇時就方便得多，可以隨時拿道具出來玩，躲藏、開門、關門，然後被門撞傷，這些都是喜鬧劇的元素，容易讓戲劇發生，在空間運用上有其聰明巧思的地方，協助劇作的推進，但同時間因為是編作劇場，很即時看有什麼需要，慢慢去摸索佈景，其運用未必很完整，但亦可以作為觀眾觀賞的動線，去區分上下半場的演變。
角色設定未有盡用
陳瑋鑫指出每一個角色各有特色，但是設定未有用盡，因為演員數量眾多，有用盡的只有進入角色走不出來的男演員，又或者因吃到有酒精的巧克力而上不了場的女演員，就很清楚在劇中出現，好像很搞笑，其實他們很嚴肅，很相信那件事。但是有一些如感情瓜葛，又或喜歡喝咖啡，都跟推進沒有關係，好像幫不了角色，亦未能突顯劇中的衝突。
鍾肇熙認為整個劇目的設定有很多點子，但在嚴肅與喜鬧，致敬與玩樂中間，還沒有摸索到一個很好的平衡。一開場陳雅媛飾演執行舞台監督（DSM）的角色，出來宣布場規，擔當比較務實的角色，但她掉了電腦之後裝作無事，收起來不檢查就繼續，好像電腦毫不重要，如果這是一個鬧劇效果，應該不斷讓她出現，不停掉電腦，但沒有用到這個角色。可能是編作劇場無可避免的缺點，就算演員拋了很多有趣的點子，但到最後要收線時，就只能夠用到某一些設定。無論戲中導演排戲的過程，或完場謝幕時盧智燊亦提及，劇本是由演員自己創作及編排，然後才開始導戲、解決技術問題，可能因此欠缺旁觀視角，令整件事無法連貫地發生。
盧智燊的角色，其實是很玩味的，但每一次只出來一會兒，中間更離開了；到了下半場，導演應該是一個很重要的角色，他出去接待高官也好，沒理由到後面不見了，當然到了最後關頭，他還是會再現在《相約星期二》裡。鍾肇熙覺得重現《相約星期二》的畫面，為有效的戲劇設計，當混亂的情況出現時，就差了一個演員去飾演這個角色，大家都不知道怎算好之時，突然盧智燊就出現，就這樣去演，確實是得到很大掌聲，這個安排也將中英之前45年的演出，突然與現在有所連結。
鍾肇熙認為劇團有心引介年青團隊的聲音，導演在完場謝幕中，特意逐位演員介紹，在整個製作安排上，會特意給新的年青演員多一點創作經驗，可以自己擔當編劇、作曲、編舞的位置，令人覺得中英很想給年青一代機會，發出他們的聲音。陳瑋鑫也看見演員各有才華，在演出裡面會看到有音樂、唱歌、舞蹈很厲害的演員，就算近乎精神病或產生問題，表演都令人信服，相信他們真的是如此，想令人投入他們的喜鬧世界。反而一開始45秒的《中英之星》排舞，之後消失就有點可惜，場刊有指最初想到Cabaret可以載歌載舞，就算加了三個戲寶，都應該有《中英之星》作開頭，雖然另一首歌《The Show Must Go On》亦回應整個表演，但其實可以再繽紛一點。
慶祝典禮及儀式 影響觀眾接收體驗
鍾肇熙指觀眾的經驗，很視乎他純粹把這個作品當作演出，還是一個45週年的戲劇事件，戲劇只是媒介，當我們從一個儀式或典禮的角度去看的時候，就不會那麼執著於戲做得真不真好不好，因為終歸目的就是要唱那首生日歌，讓觀眾知道承先啟後的是什麼，這關乎如何去管理觀眾的期望。
陳瑋鑫看第一場，在入場前因為有嘉賓說話、祝酒儀式，解釋他們接下來有不同基金，以及品牌的改變，就很清楚這個演出是45週年晚會活動上面的一個表演節目，而在場外見到很多中英的老朋友，大家一起去看新一代去演中英的戲寶，很努力用共集（ensemble）的形式，演繹了一個很精彩的喜鬧劇，代表著新劇季及下一個45年中英怎麼去走，尤其是品牌形象和標誌也有所不同。但鍾肇熙看的尾場則沒有這些儀式，只是純粹地看一個中英劇團的演出，最後播劇團的歷史片段，這45年走過的這段路，而接下來會面對什麼，對於觀眾來說有點距離，那一段就變成了畫蛇添足。
此外，有一場次的第二場布幕沒有下來，沒有播到影片，陳瑋鑫聯想那對於觀眾負擔似乎較小，看完演出不需要回去接收原來中英劇團經歷過這些事情，而是純粹看一班年輕演員去排戲，很努力地做演出就完，可能反而更圓滿一些。
中英粉絲可能就會認識那三個戲寶，也都對這一班年輕演員有一定認識，所以會更加投入，但是對於不熟悉中英劇團的觀眾來說，就會疑問這一班是什麼人，這三個戲寶有多重要呢？鍾肇熙認為其中欠缺有機的結合，因為觀眾不是很感受到角色演好這個戲的緊急性，其實背後是基於中英45週年，要為團隊承接歷史，這是假設觀眾已經知道他們的用意，但其實在劇中沒有述及，所以最後這條影片放出來，好像要交代給觀眾聽——突然要重演過去那些祖父輩的經典，因為戲寶對中英粉絲來說，是有很大的價值或意義。《那件事》很希望讓觀眾見到中英劇團新生代承接這些價值和意義的決心，並行他們之後的路，但是現在並不清晰，戲劇推進中未見新生代的想法。
陳瑋鑫希望可以看見劇團未來的展望，但演出只回顧過去45週年做過這些事，欠缺了長遠目標。如果純粹作為一個喜鬧劇，可能要求太多，但是當演員不斷強調45週年，應該要有清晰或者高一點的目標。究竟導演或其他劇團前輩能否做到承先啟後，舊有影片及作品，除了是剩下來的劇本、文字之外，他們帶給新演員甚麼？在這個戲裡相對缺少探討，除了有一班很有活力的年青演員，很善於解決問題之外，看不到他們展望的將來。
總括而言，演出可以表現新一代演員的團隊精神，亦都展現出他們不同的能力如作曲、編舞、甚至創作，只不過中間如何契合45週年，既能夠介紹到不同戲寶，亦能令事情好玩，是需要尋求玩味及正經的平衡點。這班演員有能力掌握喜鬧劇，有他們的力量及優勝之處，問題是觀眾應該作為一個演出去評價，還是很合理地只是能量粉團45週年的一個敘舊活動。把不同的點子及事件再發揮及平衡，是需要再去改善的地方，作為45週年劇季的頭炮作品，接下來的劇作部份由過往的戲寶再發展，會不會有其他玩法，而演員除了喜鬧劇出色外，正劇會如何，大家拭目以待。
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